Reportajes Fotográficos
Poco podemos decir de The Boo Devils que no hemos dicho ya una banda con un sonido ese punto de conexión entre el punk el rock and roll y sonidos country con toque oscuro mucha fuerza y una puesta en escena espectacular.
Pues The Boo Devils tocaban en Madrid y retomaban una gira que se quedó a medias por la maldita pandemia, pero había ganas de rock and roll y el grupo no decepcionó, y es de esas bandas que nunca dejan mal sabor de boca, su directo fue arrollador desde el minuto uno, disparando con intensidad su repertorio a base de rock and roll donde nos dieron un repaso a su gran repertorio que cumple ya 10 años, anunciaban cambios en estilos de la banda, casi al final nos hicieron dos temas nuevos que sonaron en una onda de rock con un toque oscuro más siniestro pero que encajaron bien con su repertorio creo que sí fusionan bien estos sonidos con el universo de la banda que enriquecerá el sonido del grupo, al fin y al cabo The Boo Devils siempre fueron una propuesta de fusión de sonidos bien compactados alrededor del grupo, ampliar horizontes y evolucionar es bueno pero sin perder lo que ya tienes que funciona a la perfección. Disfrutamos como locos con su rock and roll y estamos atentos a ver el futuro del grupo.
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El domingo pasado nos acercamos a ver este primer concierto del ciclo MusicHunters Sessions, y es que esta serie lo inauguran nada más y nada menos que Tangerine Flavour, que ya habíamos visto en un gran escenario y teníamos muchas ganas de verlos en las distancias cortas, el formato se vio reducido debido a que Chloé no pudo estar a las teclas por problemas de salud, a la que la deseamos una pronta recuperación.
Tangerine Flavour salieron al escenario con seguridad y preparados para lo que se sentía como una gran noche, la magia que lanza Chloé con su teclado, fue sustituido por un sonido más crudo y con el protagonismo del sonido de guitarras, la base rítmica funciona a la perfección, los juegos de coros y voces hacen crecer las canciones y se marcaron un concierto donde no faltaron su variedad de estilos, lo que llame yo en otra ocasión americana total, escuchamos country rock, blues vía Allman Brothers, soul a su estilo elegante, funk, y rock and roll, además de tocar algún tema de lo que será su nuevo disco, que tiene una pinta increíble. Tangerine Flavour es una banda todo terreno, tanto abarcando estilos como saliendo del paso a las dificultades que surgen en la carretera, y cada vez que los vemos nos sorprenden con más detalles musicales y con nuevos matices. Marta Tchai presentaba su nuevo disco "Eclipse" y no podíamos faltar, ya acudimos a la rueda de prensa y nos abrió el apetito para venir al concierto.
Marta Tchai nos ofreció un concierto excepcional donde combino todas sus facetas, momentos de rock, pasajes pop y algún lugar de encuentro con su perfil de cantautora, todo ello marcado por su desgarradora forma de entender la música y sus sensaciones personales que lanzaba de forma pasional en el escenario y no dejaba indiferente a nadie. Concierto en formato de banda, que se acopló a la perfección con Marta Tchai, su música te envuelve en una atmósfera especial de sonidos que mezclan el rock alternativo con elementos de la música de raíces que te llevan a ese lugar, que es un cúmulo de todo tipo sensaciones disparadas en estado crudo, con momentos de guitarrazos eléctricos y pasajes más suaves en lo musical, pero sin perder el desgarro emocional de su música, tuvimos lugares básicos en formato de dúo acústico con los invitados (David Gwynn, Alberto Ballesteros y Pepe Carmona) donde abandonaron carga instrumental pero no perdimos ni un ápice de intensidad. En definitiva vivimos un concierto emotivo de una Marta Tchai que nos ofrece un proyecto musical muy personal con un sonido muy reconocible y donde juega con la música en distintas vertientes que consiguen emocionarte. Por fin pudimos degustar la vuelta a los escenarios de Tangerine Flavour, tengo que decir que disfrute como un loco viendo de nuevo un concierto.
Definir a la banda no es fácil ya que la riqueza musical que sale de sus instrumentos es enorme y tiene muchos matices pero puedo decir que Tangerine Flavour es un amplio mosaico de músicas americanas bien construidas y llevadas a su sonido de forma tan natural, que parece que las inventaron ellos mismos. Podemos escuchar juegos de voces, sonidos folk, country, rock, soul hasta destellos de jazz, todo metido en una coctelera agitado con fuerza y disparado con gran elegancia, solo pudimos disfrutar de de 45 minutos de concierto que era el tiempo que daba el festival a cada banda, pero nos dio tiempo ver lo que viene, yo diría que Tangerine Flavour es americana total, ya que no se queda solo en el country rock, el folk o influencias básicos del estilo si no que van más allá con deliciosos sonidos jazz, soul, funk, pop con un increíble aroma a la música sureña. En este momento el grupo está a punto de lanzar su nuevo disco que ha producido el gran Josu García. Adventure Awaits presentaban su ep “winding Road” en el Café la Palma.
Sin duda estamos ante una de las bandas emergentes del panorama de la Americana con más talento, su sonido se va depurando y la máquina se va engrasado a base de trabajo y carretera. Su universo tiene ecos en los años 50, Alt Country de los noventa y tienen una fuerte personalidad que les hace muy reconocibles, sus canciones son ricas en detalles, arreglos, te llevan a viajar por distintos pasajes rítmicos, musicales y de ejercicio de fusión de estilos. En el concierto pudimos saborear exquisitas colaboraciones que no se perdieron la ocasión como Victor Valero de Long Wagon, Rafa Pascual de Reverendo and de New reacher Boys y Andrea Tararea de Malabrava. De momento nos tenemos que conformar con este ep “Winding Road” pero estamos ya deseando de escuchar más material del grupo. Presentación en sala Galileo del nuevo ep de Joel Reyes, "Vírgen de las causas perdidas".
De nuevo un concierto exquisito de este gran creador de canciones y contador de historias, que musicalmente vive en el filo se mueve por el difícil espacio de fronteras de muchos estilos musicales y está siempre en el riesgo musical que eso supone. Entre el rock y pop, entre la americana y el cantautor, blues y el country, el rock and roll y el folk en el límite entre la melodía y la distorsión, elementos de las raíces que se contraponen creando sonidos emocionalmente distintos que encuentran un lugar común para convivir, "Vírgen de las causas perdidas" además de todo lo citado incluye desde elementos del jazz a sonidos fronterizos americanos de ambos lados del muro. Para presentar su disco siempre rodeado de grandes amigos y músicos como Nat Simons, Nadia Álvarez, Saguar, Angel Vera, Nana Rolz Cori G Alegria, Stefano Giordani y Jordi Ballarin. Si que con todo eso fábrica Joel Reyes su exquisito sonido donde encontramos todo esto sabiamente mezclado y con ese maravilloso riesgo que va entre poderle gustar a todos o a nadie y de sorprender al oyente en cada trabajo, si su trabajo cada vez está más impregnado de sonidos Norteamericanos pero como diría Frank Sinatra a mi manera. Después de la amplia entrevista que hicimos a CRAZY STACEY AND THE CUSTOMS y de escuchar su último disco el salvaje "First Class Hypochondriac" teníamos muchas ganas de ver el directo del grupo , y fue como ver hecho realidad lo que fantaseas escuchando el disco, coger el sonido de los clásicos del rock and roll darle la actitud del punk con toques de garaje y una puesta en escena bestial, es como un tren de rock and roll te pasara por encima.
Una banda de rock and roll que bebe de los clásicos como Little Richard y Chuck Berry mira a través de los ojos de Nick Curran, The Jim Jones Revue, The Blasters o Barrence Whitfield and the Savages y con todo eso crean su sonido, rock and roll del siglo 21, escucha la entrevista su nuevo disco y lo entenderás. Volveremos a utilizar la trillada frase “es solo rock and roll pero me gusta” y es que la frase es como el mismo rock and roll nunca muere, podrá pasar mejores o peores momentos,pero desde que Chuck Berry cogió el blues eléctrico y le dio forma a esto que llamamos rock and roll el género a paso de década en década a través de grupos y solistas evolucionando pero guardando su esencia.
Atraco beben del rock and roll tanto de clásico americano de Chuck Berry como el británico de mano de los Rolling Stones o los Faces , pero lo miran a través de bandas patrias como Burning, Tequila o Mermelada, de todo eso nace Atraco. Joven banda que recogiendo todo ese legado ponen ese sonido al día con una propuesta de canciones de cosecha propia, con gran energía y una actitud salvaje de conciertos incendiarios. Con todo eso en mente nos presentamos en la sala El Sol con ganas de conocer el directo del grupo ya que era nuestra primera vez. Atraco no nos decepcionó y cumplieron con nuestras expectativas, herencia rockera revivida con energía, una gran puesta en escena, y así dispararon su rock sin piedad sobre nosotros con un repertorio basado en su primer disco "Atraco" sin descanso y con una energía arrolladora, se hicieron acompañar para la fiesta con amigos que pusieron la guinda a la gran noche, Isma Romero, Adri Desvariado y el gran Ariel Rot . Una gran noche de rock and roll, y me despido como empecé es solo rock and roll pero me gusta!!! Juana Everett volvía a Madrid a la sala Costello que después de un largo tiempo desde su última visita con un concierto muy especial, nos presentaba los temas que van a componer su nuevo álbum y su vídeo single Fake Love, el concierto se abrió con el visionado de su vídeo single, después salía Juana Everett en formato muy íntimo guitarra y voz a presentar sus nuevos temas y a repasar su primer ep.
Juana Everett disparó su música con una enorme sinceridad, sin ningún filtro. Una colección de nuevas canciones que marcan los buenos y malos momentos vividos durante estos años, conectó con nosotros de tal forma que nuestro mundo se paralizó ante ella durante el concierto, lugar de encuentro, transmisión de emociones y sentimientos mutuos que creó una simbiosis especial entre público y artista, auténtica contadora de historias que no solo las transmite a través de sus letras, nos las cuenta con sus forma de cantar, tocar, expresarse en el escenario y su sinceridad ante su público. Nos dejó un gran sabor de boca y la satisfacción de que vivimos música de verdad, sin trucos artificiales y directo al corazón que nos deja con muchas ganas de su nuevo disco. Bienvenidos a un honky tonk de los setenta con Chisum Cattle Co y The Barroom Buddies Band Enorme concierto, sentido del show, donde Rock Palace se convirtió por momentos en un honky tonk de carretera, que fue algo más que un concierto, un lugar donde ganó la música y hubo diversión mucha diversión, los grupos nos llevaron a ese universo musical que puedes vivir en películas como "Duro de Pelar" de Clint Eastwood o "Los Caraduras" de Burt Reynolds ese sonido lo controlan ambas bandas a la perfección, pero no se quedan ahí le dan su toque de estilo y su personalidad a su música. Chisum Cattle Co hicieron de perfectos anfitriones con un concierto corto y tremendamente efectivo, donde cada vez vemos su música con más matices en dobles voces y adornos de guitarra de Chisum que le dan más cuerpo y crecimiento a sus canciones. Un descanso y salían a escena The Barroom Buddies Band que venía a Madrid a presentar su disco "Two More Rounds", y no defraudaron auténtica juerga vaquera actitud de banda de directo un sonido country rock muy al estilo de los 70 que huele a honky tonk y cerveza, banda perfecta para escuchar en un bar o viajar con sus sonidos por carretera, su estilo country rock en ocasiones se elevaba a guitarras de rock and roll dándole un punto salvaje a su directo, además el concierto tuvo grandes momentos donde gozamos de colaboraciones especiales con Chisum Cattle Co sobre el escenario y Rafa Eagle Eye de The Wild Horses que le dieron aún más si cabe a una matinal country perfecta. |
AutorEscribe algo sobre ti mismo. No hay que ser elegante, sólo haz un resumen. Archivos
Noviembre 2021
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