El grupo madrileño rompió los moldes de cualquier tendencia actual, subiéndose al escenario con doce originales sencillos más un tema inédito que afinaron y bailaron las cuerdas y la percusión de un folk americano envuelto en country, blues, jazz, música clásica hindustani y un elenco de colaboradores de prestigio nacional Sábado, 12 de marzo de 2022.- No era un día cualquiera en Madrid, al menos para All Around Folks en la presentación de un disco de debut. El cielo de la capital advertía tormenta y, entre ensayos, pruebas de sonido y nervios clásicos, la sala Clamores de Madrid se agitaba entre afines de cuerdas y voces, cura de manos para tabla y un público que, antes de la hora de entrada, ya hacía cola en Chamberí. La tormenta no esperó. Justo cuando las nubes empezaban a romper y a hacer aguas, María Coronado despertaba a los espectadores más despistados presentando el concierto con su potente e inigualable voz: ¡Somos All Around Folks! Kristin Wheeler, vocalista procedente de Nueva York; María Coronado, vocalista madrileña; Álvaro L. Melgar, guitarrista y sitarista ciudadano del mundo (que no pudo compaginar en el concierto ambas virtudes a la vez); Manu T. Buján, percusionista de tabla india, también trotamundos; Enzo Apizella, maestro napolitano al bajo; y Sebastián Rubio, a las percusiones y bombo, arrancaron con mucho talento, ilusión y ganas, alas que dieron al público ad hoc. Osaron empezar el espectáculo con Yourself, primer single con videoclip de la banda, uno de sus temas más conocidos y reproducidos que versa sobre el amor propio capaz de superar cualquier adversidad. Todos pensamos ‘¿qué estáis haciendo?’ Pero lo que vino después superó con creces lo ya conocido. El primer sencillo lo superaron con Eight Leaf Clover, una oda a los buscadores de sueños, aventuras y libertad inspirada en la película estadounidense Big Fish de Tim Burton. Ya un clásico de la banda que ha sido elegido además para algún acústico radiofónico; después interpretaron la primera cover de la noche, The Wrong side of Memphis de Trisha Yearwood, con la colaboración de Cristina Pérez al violín que consiguió perpetuar aún más la esencia de tanto bagaje instrumental y cultural. La calma se apoderó del escenario en el comienzo de Italian Mood, el único tema del set en italiano e inglés que versa sobre los años en los que la mafia italiana y americana competían por su crueldad y que, por cierto, aún no ha sido publicado. Tras este llegó Eivissa con la colaboración de Facundo Quiroga a la guitarra acústica y cuya música presentaron como bálsamo ante la barbarie que vivimos en estos días en Ucrania. Y de pronto el tiempo se detuvo en la Clamores. La Tampura, instrumento hindú que hace de base en los Raags con una electrónica que All Around Folks lleva siempre con ellos, empezó a sonar y a dejar a la sala hipnotizada en un viaje astral que nos teletransportó a orillas del Ganges. El corazón de India en el corazón de Madrid. Para ello, Álvaro además realizó una introducción sobre los orígenes de la música Hindustani Classical en la banda y los elementos utilizados, Manu nos presentó los secretos de los sonidos de la tabla india y, como culmen, salió a escena Rafael Holgueras, uno de los máximos exponentes de la música hindustaní en territorio nacional, un sitarista madrileño que llegó a conocer al mismísimo Ravi Shankar, probablemente el instrumentista indio más reconocido a nivel mundial, en persona. Una vez ubicado Rafa en el suelo -no olvidemos que todos los instrumentos de India se tocan en contacto con la madre tierra-, comenzó a fraguarse una conversación filosófica entre sitar y guitarra que, comentado por los asistentes, llegó a parecer que eran dos sitares lo que escuchábamos debida a la majestuosidad de unos dedos a la guitarra, los de Álvaro, mimetizados por la influencia del sitar. El profundo diálogo confluyó en Kashi, uno de los dos temas instrumentales del elepé, a guitarra, tampura y tabla. Y casi como si de un solo tema se tratase In my home, primer tema que publicó la banda, hizo su aparición, recuperando el sitar su protagonismo inicial y envolviendo una letra basada en esos amores inesperados que arrasan con todo y acaban por romper cualquier esquema social. Para acabar con todo este viaje iniciático a territorios indostaníes estrenaron en directo un tema inédito llamado Trance. Según AAF, “la mayor fusión de folk americano e hindú que han conseguido hacer hasta la fecha”, para la que invitaron al escenario a la última colaboración de la noche, Andrés Sabo, que nos deleitó a todos tocando el bansuri, flauta de bambú clásica de India. En Trance pudimos asistir a un cambio en el escenario. Por un lado, sitar, bansuri y tabla nos imbuían en los cánticos sagrados en Varanasi y, por otro, las dos voces y la guitarra acústica nos transportaban a lo más profundo de los cañones de USA. La batalla fue sagrada y respetuosa dando pie a momentos mágicos que no pasaron desapercibidos ante la euforia de un público que rompió en vítores y aplausos después de cada intervención. Y tras esta explosión final que marcaba el cierre de una etapa del concierto, la banda recuperó el pulso del folk con Set my body free, una versión del grupo estadounidense The white buffalo, que invita a no dejar de ser niño y seguir soñando para llegar a ser libre; y la aclamada Something old, something new, el tema más escuchado de la banda en plataformas digitales y que celebra el amor relegado a los tópicos. La traca final vino de mano del tema instrumental Zoso, que se fundió sutilmente con otro de los hits del grupo, I need, auténtica reivindicación feminista que batalla por la lucha de una mujer a la que aún le queda un largo camino por recorrer para recuperar los espacios perdidos. Y hablamos de letras porque las voces nos dejaron a todos boquiabiertos. María Coronado y Kristen Wheleer marcan un antes y un después en el empaste vocal. Tan distintas y tan cableadas “como una sola alma en voz”, como dice Kristen. “La admiración que sentimos cada una hacia la otra es la clave de nuestra fusión”, confiesa María. A la majestuosa instrumentación, que corrió a los dedos de Álvaro a la guitarra, líder de la banda al que voces e instrumentos seguían, y Manu T. Buján a la tabla india, sentado en suelo como merecen y piden sus manos a tal herramienta tradicional india; se sumó el elenco de colaboradores de prestigio que les acompañó en un viaje musical que no pudo dejar indiferente a nadie. Nadie creyó que pudiera viajar al corazón vaquero de USA ni aún menos al de India desde el metro Bilbao de Madrid hasta que entró en la Sala Clamores este sábado. Tras cada tema se sumaron más adeptos y más aplausos para culminar en un fin de concierto apoteósico con un público que pedía a gritos ‘otra’. Y la hubo. We won the race culminó un espectáculo sin precedentes musicales donde todos los instrumentos de la noche estuvieron en escena tocando al unísono “sí, ganamos la carrera” para elogiar ese amor tan profundo que sale victorioso ante cualquier dificultad, un tema además cuyo videoclip se anunció esta pasada semana en exclusiva en Ruta 66 y del que informará también AAF próximamente. Y es que sí. Ganaron la carrera y salieron victoriosos porque hacer un ‘sold out’ una banda novel en Madrid parecía un sueño utópico y aún más salir por la puerta grande del escenario ante un público volcado deseoso de más. texto Lucia Escudero, fotos Ruta al Rock
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Tangerine Flavour anuncia su Gira 2022, plagada de conciertos por toda nuestra geografía para que los amantes de la música country y del rock tengan un buen puñado de oportunidades para no perderse a los madrileños, que presentarán así su nuevo trabajo. Todo empezará en el la fiesta del cuarto aniversario de MusicHunters en la Rock Palace el 25 de febrero y terminará (por el momento) en la Sala Slow de Barcelona. Entre medias, visitarán salas clásicas como La Iguana Club de Vigo, la Sala Revolver de Murcia, La Ley Seca de Zaragoza o la Sala X junto a unos colosos como Triángulo de Amor Bizarro. Habrá bolos para todos los gustos y en todos los formatos posibles, siempre con el objetivo de enseñar las nuevas canciones y de hacer que los himnos de Tangerine Flavour se coreen en un montón de ciudades ávidas de genuina música rock en directo. La gira será patrocinada por los medios Ballesterock, Ruta al Rock, JMusind y LH Magazín, por la sala Moloko Sound Club y por MusicHunters. Jolly Joker “Loud and Proud” (2022) Reconozco que uno siente especial adoración por ese escalofrío que te recorre la espina dorsal cuando escuchas un disco que es una pieza absolutamente demoledora y brillante.El nuevo disco de los valencianos Jolly Joker hace que te hierva la sangre desde los primeros acordes de las guitarras, con una excelente producción que exprime al máximo a la banda y que en definitiva es para mi el mejor disco del año 2022, e incluso uno de los mejores discos de pouto rock and roll hecho en nuestras fronteras. “I Don t Care” es un hard rock adictivo, venenoso que te entra despacio como los buenos vinos , lleno de fuerza, directo, un puñetazo a la cara donde además la melodía es excelente, muy marcada, con un registro vocal de Lane que gana muchísimos enteros. Un rock and roll absolutamente macarra con esa marca y sabor a los mejores Hanoi Rocks o Junkyard. Sin duda la forma perfecta de comenzar que nos lleva sin dejarnos tiempo a respirar a “Sky So High” con puro sabor a The Cult , un medio tiempo con pinceladas oscuras, denso y a la vez con la melodía que se enrosca como una serpiente a nuestro cerebro y la voz de Lane volviendo a ser más que formidable y metiéndose de lleno en tesituras donde hasta el momento no se había metido junto a pinceladas de hammond que te hacen volar literalmente ...el cielo de esta manera no está tan alto. “Blood Velvet” es sexy, delicioso, un medio tiempo que tiene una melodía jodidamente viciosa que se arrastra y se mete en tu alma como el peor de los venenos.Hard rock macarra con partes musicales llenas de melodía y con sabor a rock sureño directamente entroncado con Allman Brothers combinado con el mejor sonido sleazy a lo L.A Guns y una vez más The Cult que te deja un excelente sabor de boca al igual que “The Chance”que nos lleva por un lado al más oscuro de los infiernos con sonido denso, crudo que se mezcla con la melodía llevando las formas del increíble de Mr Vincent Fournier y su maravilloso mundo de guillotinas y serpientes e incluso pasajes que recuerdan a los desaparecidos Zodiac Mindwarp . Sencillamente oscuro y brutal.
“Fortune Teller” es una de las sorpresas del disco y creo que mi favorito sin lugar a dudas, un rock and roll de carretera con sabor y maneras del mejor rock americano donde la voz de Lane una vez más demuestra como disco a disco va evolucionando, y sin duda este es un tema (en general todo este nuevo trabajo) donde nos damos cuenta de todos los matices que alcanza. Seguimos escuchando este nuevo disco y “Motor” vuelve a dejarnos sin palabras por que aunque se vuelven a meter de lleno en medios tiempos las guitarras lo hacen contundente y pesado. Sonido tremendamente macarra y entroncado con nombres como los Zodiac que también hemos mencionado e incluso recuerdos aquel “Orgasmatron” de Motorhead . Soy incapaz de describir todo lo que uno siente al escuchar un tema así y que se da la mano con “Vodoo Nights”, otro temazo de hard rock con efluvios del mejor rock sureño combinados con el hard rock y una vez más...The Cult...Lo reconozco me pone la piel de gallina .Coros absolutamente brillantes que le dan un color muy especial y esos pasajes de guitarra y solos que son puro Skynyrd. Solo quedan tres temas y ya estoy maldiciendo lo poco que queda de un disco irrebatible y demoledor en todos los aspectos, así que me dispongo a saborear “Nothing s Sacred” que es deliciosamente hard rockero que me lleva a recordar a los mejores Kiss desenmascarados con aquel “Animalize”, uno de mis discos favoritos . Las guitarras son fabulosas y uno no se las puede quitar de la cabeza, al igual que en “Devil s Hand”, mi segundo tema favorito de este disco con esos sonidos de Country pasados por el tamiz de Mike Ness con sus Social Distortion o Eddie de Supersuckers en su cara más country macarra. Para mi la joya de este disco que no puedo parar de escuchar y que me pongo en bucle en mi reproductor. El final llega con “New Orleans”, otra de esas joyas que forma mi trilogía de temas imprescindibles en este trabajo y en donde nos vamos trás la huella del rock and roll más clásico que ya tengo ganas de pinchar en Generación Suicida una y otra vez . Por lo pronto me voy hacer el pedido en preventa de este disco que va a estar entre mis cinco discos de rock and roll de cabecera. BRUTALES. Texto de Charly R&R (Generación Suicida) Cuatro conciertos con diferentes interpretaciones de la música de raíces americanas en la sala Clamores. Con aforo muy reducido según el protocolo sanitario. #culturasegura SAMANTHA MARTIN & DELTA SUGAR: 12 de octubre. La fuerza huracanada de Howlin’ Wolf y la Tina Turner más rabiosa se dan la mano en la propuesta de la canadiense Samantha Martin y su banda. Al rescate de los mejores sonidos del soul ardiente de la casa Stax, con una notable influencia del blues y la “americana” más desgarradora, y un poderoso show en directo. Hay que verlo para creerlo. Compra tu entrada aquí LUKE WINSLOW-KING & ROBERTO LUTI: 28 de octubre. Viejo conocido de nuestros escenarios, hablar de Luke Winslow-King es hacerlo de la elegancia y la exquisitez a la hora de abordar el blues, el country, el folk o el jazz tradicional con un sello inconfundible. Con la ayuda del virtuosísimo guitarrista italiano Roberto Luti, viejo cómplice de sus tiempos en Nueva Orleans, disfrutaremos de las raíces y la rica tradición de ritmos de las orillas del Mississippi y los aromas del blues de Chicago. Compra tu entrada aquí AUSTIN LUCAS: 20 de noviembre. Trovador a la vieja usanza, Austin Lucas mezcla country, folk y música pastoral en algo propio y único. Una voz sobrenatural y emocionante, y un talento que aguanta las comparaciones con algunos de los iconos más reconocibles de la americana, poniendo al día las tradiciones de la música de raíces al mismo tiempo que se mantiene fiel a la ética del ”hazlo tú mismo” del punk que corre por sus venas. Compra tu entrada aquí THEO LAWRENCE & THE POSSUMS: 2 de diciembre. Theo Lawrence es un joven músico independiente franco-canadiense que entierra sus raíces en las canciones country de los 50 y los 60, con elementos del soul, el pop y el rock de la misma época. Un profundo amor por la tradición manteniendo el pulso de los tiempos modernos. Nueva Orleans en estado puro y su efervescente cruce de culturas; rock n’ roll clásico al estilo Memphis, rockabilly country & western, bailoteos tex-mex, y sonido pantanoso de la Creedence. Compra tu entrada aquí lTANGERINE FLAVOUR Conciertos, versiones épicas y disco en el horizonte Tangerine Flavour o cómo reinventarse bajo el paraguas de la americana music. Tras siete años de viaje, la banda madrileña se integra hoy por Fernando Lima (bajo y voz), Pablo Martín (guitarra y voz), Pablo Morcuende 'Junior' (batería), Chloé De Giorgi (piano) y Alejandro Vizcaíno (guitarra), y trabajan ya en su segundo larga duración y en una gira que tendrá un puñadito de aperitivos bien jugosos como el del próximo jueves en el distrito de San Blas - Canillejas en Madrid con entrada libre a partir de las 22:00h. Atrás queda el tour 'No Hard Feelings' de más de treinta conciertos por todo el país que empezó en la Sala Clamores y que tuvo su fin de trayecto en una noche inolvidable en la Sala El Sol. Desde entonces Tangerine Flavour ha experimentado cambios en su formación y una interesante revisión estilística para embarcarse en la grabación de un segundo disco, esta vez bajo la producción del mítico Josu García en los estudios Audiomatic de Madrid. Esta nueva aventura va unida además al esperado regreso a la casa de MusicHunters. Para encarar la grabación del nuevo álbum, este renovado equipo titular quiso estrenarse oficialmente en el 80 aniversario de Bob Dylan con una versión en directo a cinco voces en los estudios Fast Pig de Madrid del clásico Mr. Tambourine Man a modo de homenaje al maestro norteamericano. El segundo álbum se grabó en marzo de 2021 bajo la producción de Josu García (Loquillo, Tequila, Amaral), con Mark Janipka (84, Desvariados) como ingeniero y Toni Brunet (Kike González, Coque Malla) de asistente de producción y sonido. El resultado son diez temas que se deslizan entre el rock americano, los sonidos sureños, el soul y el pop, con un estilo sofisticado y unas armonías vocales marca de la casa.
Este nuevo LP saldrá a lo largo del 2022, acompañado de una nueva gira por salas de todo el país entre marzo, abril y mayo de 2022, como previa perfecta a una temporada de festivales muy ilusionante. Con motivo del 80 cumpleaños de Bob Dylan se celebró 'Dylan Is Eighty' un homenaje en streaming al genio estadounidense. Para dicha ocasión la banda española se reunió en los estudios Fast Pig Records de Madrid y grabó en directo esta versión de 'Mr Tambourine Man' uno de los clásicos del Premio Nobel. Tangerine Flavour regresa de esta forma con la puesta de largo de su nueva formación y allanando de la mejor manera el terreno para su segundo disco grabado bajo la producción del gran Josu García (Loquillo, Tequila, etc...) y cuyos primeros adelantos se esperan antes de final de año.
Habrá que estar atentos a todas las novedades de esta banda que aúna el sonido de la música norteamericana con toda una gama de estilos entre el soul, el rock y el pop. ¡Play a song for me! “Nadie dijo que fuese fácil”, ¡cuántas veces habremos escuchado esa frase o la habremos pronunciado! Y diréis ¿a qué viene ahora decir esto?, otros que nos vienen con otra dosis de realidad de los tiempos difíciles en los que estamos y bla, bla, bla.
Pues en parte sí y en parte no, porque nosotros lo vamos a mirar justo desde en frente y con todo el respeto del mundo diremos “Nadie dijo que fuese difícil”. No queremos ser pretenciosos ni dar lecciones a nadie, al contrario, solo manifestar nuestra actitud positiva y en la medida de lo posible poner nuestro minúsculo granito de arena en medio de esta tormenta que parece comienza a remitir. Dicho lo anterior y sin perder la perspectiva, queremos comunicar que estamos extremadamente contentos de confirmar que los próximos días 13, 14 y 15 de Agosto, celebraremos el XXII Frank Rock&Blues Festival. Es tanta nuestra alegría por el hecho de poder celebrarlo, pero sobre todo por la gran cantidad de apoyos recibidos por parte de nuestros seguidores en los últimos meses, que es nuestra intención que disfrutemos todos juntos de un fin de semana intenso, repleto de buena música y en varias localizaciones. Nuestro granito de arena en esta edición, además de intentar que disfrutéis al máximo durante los tres días de festival, será contar sólo con bandas nacionales y así, en la medida de nuestras modestas posibilidades, echarles un cable en la vuelta a los escenarios. Por ello os adelantamos que contaremos con: ➔ TRAVELLIN' BROTHERS: Una de las bandas nacionales con más prestigio a lo largo y ancho no sólo de España o Europa si no del mundo entero. Ganadores del European Blues Challenge 2015 en Bruselas (mejor banda europea) y finalistas del International Blues Challenge 2015 en Memphis (las 8 mejores bandas del mundo), cuentan con 8 discos en sus 15 años de vida, más de 1000 conciertos a sus espaldas, giras nacionales e internacionales, colaboraciones con artistas de primer nivel, participaciones en los mejores festivales internacionales, premios y reconocimientos por parte de la crítica especializada. Poco más que decir de ellos, sólo que el espectáculo está garantizado y que vamos a disfrutar desde el mejor blues, pasando por el swing, sonidos Nueva Orleans hasta el deep south americano. ➔ MISSISSIPPI QUEEN AND THE WET DOGS: Formados en 2015, son la gran revelación nacional bajo el paraguas de la denominada música negra. Sus conciertos están llenos de rhythm & blues, soul, funk... obligando al público a moverse, cantar y disfrutar de la impresionante voz y fuerza de Inés, una auténtica frontwoman con mayúsculas, acompañada de toda una maquinaria bien engrasada que forman el resto de la banda con el guitarrista Aitor a la cabeza. A pesar de su no muy larga trayectoria, han girado ya por festivales de toda la península y compartido escenario con importantes figuras. ➔ THE RIFF TRUCKERS: La mejor manera para definirlos es presenciar su directo, una auténtica bomba de riffs de guitarras y rock&roll, sin olvidar el blues, todo ello bien regado por los aromas a whisky y polvo de carretera. Llevan mas de 15 años recorriendo los escenarios contagiándonos de su fuerza, haciéndonos sudar y disfrutar con uno de los directos más impactantes que hayan pasado por el escenario del Auditorio Torres Oscuras. Avisados estáis porque nunca los vamos a olvidar. ➔ LOMOKEN HOBOKEN: Rezuman blues por los cuatro costados y cuatro son los componentes de esta formación que parecen vivir en el cruce de caminos, en el reino de los doce compases y todo lo que provenga de ellos. Capaces de imprimir desde un ritmo frenético a sus interpretaciones con toques más country/rock a bajar la intensidad en sus blues más inspiradores, estos tipos nos van a dar un lección magistral de lo que es la música de raíces norteamericanas como es el Blues, Southern Rock, Rock&Roll, Country y como decían nuestros míticos Canned Heat, “Don't forget to boogie”. FR&BF Cultural Frank Rock Estos son los cuatro pilares sobre los que se levantará el Juke Joint en el que queremos convertir el XXII Frank Rock&Blues Festival, pero como todos sabéis, en toda construcción siempre quedan los pequeños detalles para terminar de dar la forma definitiva a la misma. Y qué mejor manera de hacerlo que seguir con nuestra filosofía de intentar siempre incluir y promocionar bandas y músicos de la tierra, para así rematar el cartel de las dos noches del 13 y 14 de Agosto que celebraremos en el Auditorio Torres Oscuras, con la inclusión de: ➔ HOBO NATA: No podía faltar, en el Juke Joint en el que queremos convertir nuestro XXII Frank Festival, el blues primigenio, la música de raíces del Mississippi profundo y pantanoso, el que hacían aquellos buscavidas sin hogar que iban vagando de pueblo en pueblo acompañados sólo de una guitarra y un hato atado a un palo con sus escasas pertenencias. Será todo un lujo contar con Hobo Nata para plasmar esa filosofía y ese espíritu en el escenario del Auditorio Torres Oscuras, interpretando temas propios y adaptaciones de clásicos. Una cita obligada para todos aquellos amantes y estudiosos del blues. ➔ ALICE SOUL: La música negra en todas sus vertientes es el punto de unión de los componentes de esta banda. En sus composiciones destacan los toques a blues, jazz, swing, soul... todo ello aderezado con una gran sensibilidad que para nada les resta carácter y potencia si no todo lo contrario. Formados hace un par de años su vocalista, Maya, nos recuerda a las divas negras de los años 60 y 70 imprimiendo su propia personalidad en sus interpretaciones. Todo augura que tendrán un largo recorrido tras su paso por el Auditorio Torres Oscuras. No renunciamos a tener alguna sorpresa más durante el fin de semana, siempre que las autoridades nos lo permitan, por tanto, seguid atentos, para que cuando el próximo Agosto abramos las puertas y encendamos las lámparas, estéis todos preparados para disfrutar de la magia que año tras año rodea al Frank.
El nuevo álbum de Alan Jackson , Where Have you Gone , ya está disponible el disco se ha hecho esperar nada mas y nada menos que seis años ha tardado en volver a sacar un nuevo disco pero ya le tenemos aquí para disfrutarlo
Son Volt , una de las bandas más influyentes de su generación, ha anunciado el lanzamiento el 30 de julio de su décimo álbum de estudio, Electro Melodier (Transmit Sound / Thirty Tigers). El disco es una mezcla de folk, country, blues, soul y rock. “ Quería concentrarme en las melodías que me llevaron a la música en primer lugar”, dice Farrar. " Quería que la política pasara a un segundo plano esta vez, pero siempre parece encontrar un camino de regreso allí" Electro Melodier cuenta con los miembros de la banda Mark Spencer (piano, órgano, acoustic slide , lap steel, coros) Andrew DuPlantis (bajo, coros), Chris Frame (guitarra) Mark Patterson (batería, percusión)
"Déjà Vu" 50th Anniversary Edition
Para conmemorar el 50 aniversario de Déjà Vu , el legendario álbum de Crosby, Stills, Nash & Young se lanzó originalmente en marzo de 1970, Rhino Records lanzó una nueva Edición Deluxe exhaustivamente detallada, y está disponible hoy, 14 de mayo. |