Videoclip de “Atlantic Perfumes”, el primer sencillo de Irene & François, del álbum debut “Hanging from the stars”. Dirigido y animado por Olalla Wallin. Estreno del sencillo el 24 de Enero, 2020. "Atlantic Perfumes", es la carta de presentación de Irene & Francois como tema de adelanto de lo que será su primer disco. Canción folk de corte íntimo que nace susurrada, con una voz de una belleza cristalina y con una guitarra acústica que va adornando la canción dándole una riqueza esencial y lo que necesita el tema en cada momento, tras los primeros compases se convierte en ejercicio impresionante de dobles voces segundas voces el juego vocal del dueto es excelente y empasta a la perfección, hace crecer la canción, encuentran un hilo conductor a base de elegancia que nos llevan a un lugar especial, la atención no decae en ningún momento a lo largo de la canción, belleza armonía hecha música eso es "Atlantic Perfumes" de Irene & François. Irene & François forman un dúo inspirado en las raíces folk americanas de Simon & Garfunkel, Crosby, Stills, Nash & Young, Bob Dylan, etc. Sus composiciones se basan en armonías en dos partes entre las tradiciones folk y bluegrass. Con algunos festivales detrás de ellos, como el Festival Rodautors, el Festival Folklórico Anoia y el Festival Internacional de Música Blues de Cerdanyola, Irene & François seguirán su joven carrera musical con su álbum debut en 2020.
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Make Plain, banda revelación suiza, adelantan Leaf y se preparan para telonear a NTVG en Barcelona1/24/2020 Make Plain, banda revelación suiza, estará en España durante su gira Folk'n'Rollin' La música de Make Plain está influenciada por Mumford & Sons, Bob Dylan y Neil Young llevando al oyente a un viaje por sonidos electró-acústicos a través de los géneros folk, pop, blues, rock'n roll y country. Hoy se publica Leaf, el primer adelanto del nuevo disco del dúo suizo Make Plain que verá la luz en otoño de este año. Esta publicación sirve de pistoletazo de salida para una gira internacional que les pondrá en carretera rumbo a México y Colombia con una parada en Barcelona, donde abrirán el concierto de la banda uruguaya No Te Va Gustar los días 11 y 12 de febrero en la sala Apolo. Considerada banda revelación en el país alpino tras ganar el concurso "Mi banda suena folk" de la tele pública suiza, están en plena consolidación artística tras haber actuado en festivales como Heitere Openair, Gurtenfestival, Moon & Stars y demostrar cómo un dúo puede hacer un directo atronador. Hitos importantes de Make Plain
Han pasado 19 años desde que Huey Lewis And The News editaron su anterior disco. Quizás muchos años, pero ‘Weather’ demuestra que la espera ha merecido la pena. El próximo 14 de Febrero BMG editara este esperado álbum que como anticipos tiene dos singles: “Her Love Is Killin’ Me” (Primer single Anticipo) “While We’re Young” (Segundo single Anticipo) El nuevo disco 'Weather' se caracteriza por su peculiar estilo de hacer Rock clásico, con pinceladas de Country y tintes bluseros. Mucho Rhythm and Blues regado de vientos y esa arenosa y afable voz de Huey, combinada con toques de armónicas Boogie. Sonando como si nada hubiera cambiado desde mediados de los ochenta. 'Weather' marca una nueva oportunidad, para que las nuevas generaciones rockeras descubran por qué Huey Lewis And The News ha vendido más de 30 millones de álbumes, encabezado numerosas listas de éxitos en todo el mundo, ganado premios Grammy, sus canciones han estado nominadas a los Oscars y tienen un importante lugar en recién editada lista de Billboard apareciendo entre los 125 artistas de Rock de todos los tiempos. BARCELONA Viernes, 29 de mayo de 2020. Sala Apolo Entradas ya a la venta: https://n9.cl/a6nl ZARAGOZA Sábado, 30 de mayo de 2020. Las Armas. Entradas ya a la venta: https://n9.cl/f2glh VALENCIA Martes, 2 de junio de 2020 Sala Moon Entradas ya a la venta: http://bit.ly/2PV98pL MADRID Jueves, 4 de junio Ochoymedio (Sala BUT) Entradas ya a la venta: http://bit.ly/2S63xzq BILBAO - BBK MUSIC LEGENDS Viernes, 5 de junio de 2020 Entradas ya a la venta: http://bit.ly/2szXFUt PONTEVEDRA Sábado, 6 de junio de 2020 Pazo da Cultura de Pontevedra Entradas ya a la venta: https://n9.cl/j8zz Como cualquier buen aficionado a la música sabe, los intentos de encasillar a The Jayhawks en un solo estilo han resultado siempre infructuosos y habitualmente trascienden cualquiera de ellos, ya sea Americana, Roots Rock o Alt-Country, pero siempre con denominador común: calidad y canciones por encima de todo
“Back Roads and Abandoned Motels”, el último disco de su amplio y variado catálogo, es un ejemplo y la excepción que confirma la regla. Cuando podría haber salido una mezcla de estilos, el grupo nos sorprende con un álbum lleno de canciones escritas a lo largo de los últimos tiempos para otros artistas. Se trata de un disco que los fanáticos de Jayhawks, tanto los más recientes como aquellos que llevan más tiempo, adorarán sin lugar a dudas. Siempre hay gente que quiere que Los Lobos sigan haciendo “Will The Wolf Survive?” o “La Bamba” una y otra vez durante el resto de su carrera. También fanáticos que pensaron que los Beatles decepcionaron con la experimentación del “Sgt. Peppers” y no deberían haberse aventurado más allá de la locura de “Day Tripper”. El carácter más experimental de los Jayhawks (sin ir más lejos el “Paging Mr Proust”) ha encontrado un éxito comercial y crítico pero todavía sigue existiendo el fan que desea que no evolucionen y vuelvan a hacer un disco de country-rock. La cuestión es que los Jayhawks ya hicieron esas cosas en aquel entonces. No necesitan seguir haciéndolas eternamente porque ya nos gustó mucho en su momento. Se supone que no es así como trabajan los artistas. Pero lo sorprendente de este nuevo álbum es que eso es exactamente lo que han hecho. “Back Roads and Abandoned Motels” es un regreso al sonido más orgánico de su exitoso “Rainy Day Music”. Todo está aquí: las armonías vocales, las melodías sin esfuerzo, esos solos robustos tan sumamente hermosos que hacen que Gary Louris sea uno de los guitarristas más importantes y singulares del rock. Y por supuesto los Jayhawks llevan demostrando ser una de los mejores bandas estadounidenses desde hace más de 30 años. Además han tenido tiempo para trabajar con ídolos como el mismísimo Sir Ray Davies. De las canciones del nuevo disco, sólo las dos últimas, “Carry You To Safety” y “Leaving Detroit “son de reciente creación. Las demás fueron escritas con y para otros artistas. Gary Louris es un gran compositor, sea cual sea el contexto, y aquí lo encontramos lo suficientemente seguro como para compartir las voces principales con sus compañeros. Los demás miembros tienen el mismo valor y estatus, como una autentica banda. Todos para uno y uno para todos. Las armonías siempre han sido una maravilla en el universo musical de la banda de Minneapolis y una parte esencial de las canciones de The Jayhawks, pero aquí podemos apreciar las habilidades de los compañeros de Gary Louris: comienza con la voz principal de Karen Grotberg. “Come Cryin´ To Me” fue originalmente escrita para los Dixie Chicks, pero parece que fue escrita específicamente para que Karen la cantara en este disco. Gary Louris nos deleita con una canción que apareció, por primera vez, en el álbum de los Dixie Chicks, “Taking The Long Way de 2006”, y que hasta ahora solo la hemos podido escuchar en conciertos en solitario de Louris. Parte del encanto de “Back Roads y Abandoned Motels” reside en el lugar que ocupan sus canciones, la universalidad de sus letras, ¿son en parte covers?, ¿no lo son?… esto libera a la banda para tocarlas sin ningún tipo de reparo. Tim O'Reagan (batería de la banda), ya había sido voz principal en tres o cuatro canciones anteriormente como “Tampa To Tulsa”, por ejemplo, o “Bottomless Cup” pero su voz en “Gonna Be A Darkness”, co-escrita con Jakob Dylan, hace que la canción sea un clásico instantáneo de la banda, mejor incluso que su versión original grabada para la serie True Blood de HBO. No entraré mucho más en detalle sobre el disco ya que tenéis que ser vosotros quien descubra las sorpresas que encarnan este trabajo, pero no olvidar que en este álbum participan artistas de la talla de Carrie Rodríguez, Emerson Hart (de Tonic), Ari Hest, Kristen Hall o The Wild Feathers. Ahi es nada, amigos. Entramos ya casi en 2020 y tras más de 30 años (24 con la formación actual) recorriendo carreteras de todo el mundo, The Jayhawks todavía buscan nuevas formas de rizar el rizo y sorprendernos. “Back Roads And Abandoned Motels” es una pieza inesperada y vital en su rompecabezas musical … y encaja perfectamente. Mientras escribimos estas líneas el grupo se encuentra inmerso de nuevo en ele studio dando forma a nuevas canciones. Estad atentos, habrá disco nuevo de Jayhawks. CHRIS FARREN y JESSE MALIN, abrirán para BRIAN FALLON & The Howling Weather en su gira europea.1/23/2020 CHRIS FARREN y JESSE MALIN, abrirán para BRIAN FALLON & The Howling Weather en su gira europea.
Brian Fallon & The Howling Weather visitan nuestro país en mayo y confirman a Chris Farren y Jesse Malin como sus bandas de apoyo. BARCELONA - Sala Apolo 7 de mayo entradas: http://bit.ly/2l9JQsu * MADRID - Ochoymedio (Sala BUT) 8 de mayo entradas: http://bit.ly/2nk15YV * ESTACIONES SONORAS, CASCANTE (NAVARRA) 9 de mayo entradas: http://www.estacionessonoras.com JESSE MALIN Jesse Malin es un músico y compositor de rock originario de Nueva York. Empezó su carrera como vocalista de las bandas Heart Attack o D Generation y en los últimos años ha consolidado una sólida carrera en solitario. En esta gira presentará su último trabajo, 'Sunset Kids' producido por él mismo y con la colaboración de Lucinda Williams, lanzado el pasado agosto. CHRIS FARREN Chris Farren es un cantautor indie pop originario de Florida, aunque reside actualmente en Los Ángeles. Le gustan las cajas de ritmos y The Magnetic Fields. Puedes encontrarle en gira con su salvaje directo que incluye visuales y un perfecto set musical. BRIAN FALLON Nuevo disco, 'Local Honey', el próximo 27 de marzo. Después de varios años de espera, Brian Fallon vuelve a Europa en una gira de 25 conciertos por el viejo continente apoyado por su banda, The Howling Weather durante los meses de abril y mayo 2020. Brian Fallon fue el líder indiscutible del grupo The Gaslight Anthem, el grupo de rock revelación allá por el año 2008 (esto no lo decimos nosotros sino nada más y nada menos que The Boss, el mismísimo Bruce Springsteen). En 2016, Brian decidió dar un giro a su carrera y sacó su primer disco en solitario, 'Painkillers'. El álbum fue unánimemente celebrado por la crítica especializada como uno de los mejores álbumes del año y revistas como MOJO y Kerrang! lo declararon como la mejor colección de canciones de un Fallon que vuelve la vista hacia sus raíces roots ́n ́rock. En 2018, Fallon edita su usegundo álbum , 'Sleepwalkers'. Grabado en New Orleans con Tim Hutt a los mandos - el hombre que estuvo detrás de el exitoso 'The 59 Sound' de The Gaslight Anthem -. 'Sleepwalkers' supone un ejemplo más de la maestría compositora de Fallon a la hora de retratar de una manera personal y romántica los sucesos cotidianos. 'Local Honey' (Lesser Known Records / Thirty Tigers) será el tercer trabajo en solitario del cantante y compositor estadounidense. Con dos adelantos ya en la calle, "You Have Stolen My Heart" y "21 days", 'Local Honey' promete ser la consolidación definitiva de Brian Fallon como el nuevo máximo exponente del rock de raíces americano. Producido por Peter Katis (ganador de un Grammy y productor, entre otros, de The National, Death Cab for Cutie, Interpol o Frightened Rabbit), 'Local Honey' fusiona innumerables variedades de música americana con arreglos contemporáneos, energía ambiciosa y una aparentemente inagotable fuerza lírica. Canciones como "21 Days", "Horses" o la cristalina "Hard Feelings" ofrecen una visión profundamente personal de la realidad cotidiana de Fallon, revelando verdades universales a través de una percepción única y una honestidad inquebrantable. “Todas y cada una de las canciones tratan el ahora,” dice Fallon. “No hay nada en este disco que tenga que ver con el pasado, o con el futuro. Sólo tiene que ver con los momentos que se presentan y con las cosas que aprendo y me encuentro en mi día a día. Este disco trata al 100% sobre el momento presente. No trata ni de instantess gloriosos ni de fracasos miserables, sino sobre la vida y cómo la veo” ELDER SHAKER & FRIENDS en lucha contra el cáncer Elder Shaker y la Fundación MD Anderson unen sus fuerzas en el Día Mundial de la Lucha contra el Cáncer. El próximo martes 4 de febrero (Día mundial de la lucha contra el cáncer) el rock&folk tomará la sala Galileo Galilei. Los madrileños Elder Shaker, junto a grandes amigos, nos harán vivir una noche mágica con el blues, la americana y el folk como excusa para recaudar fondos para la Fundación MD Anderson, fundación sin ánimo de lucro que pretende contribuir a erradicar el cáncer mediante la investigación, prevención y educación. Ésta será, en palabras de la propia banda, “una noche sencilla y especial, un momento para disfrutar de música y músicos de calidad y apoyar una causa que nos incumbe a todos y por la que merece la pena trabajar.” Reuniendo a artistas de la talla de Anaut, Virginia Maestro Juan Zelada, y repasando tanto el repertorio de la banda como el de los invitados, todos los que tengan la suerte de darse cita en este concierto disfrutarán de momentos únicos sobre el escenario de una de las más míticas salas de Madrid. Elder Shaker son (de izq. a dcha.): Roberto Burón (bajo), Sergio Tirado (batería), Javier de la Vega (voz y guitarra) y Javi Rubio (guitarra). Foto: Juan Pérez-Fajardo @juanflyfactory Elder Shaker (Luck, 2016 - Doing Ok, 2018) continúa presentando su primer LP con influencias que van desde el folk, el rock o el blues y con referentes como Neil Young, Wilco, The Band o la Creedence Clearwater Revival. Entre sus hitos, cuenta con haber sido Banda Revelación 2017 de la Sala Siroco, finalistas del MadCool Talent 2018 o parte de los Escenarios Mahou durante el verano 2017. Una cita imprescindible tanto para los amantes de la buena música como para todos aquellos que quieran poner su granito de arena en la lucha contra el cáncer. ¿Hacen falta más motivos para apuntar esta fecha en tu agenda musical de febrero? Elder Shaker & Friends en lucha contra el cáncer Todos los beneficios destinados a la Fundación MD Anderson. Fecha: martes 4 de febrero de 2020 a las 20:30 h. Lugar: Sala Galileo Galilei. Calle Galileo, 100. Madrid Entradas online (10€ + gastos) a la venta en el siguiente enlace:Entradas ELDER SHAKER en wegow Puedes escuchar una muestra cómo sonará el Galileo en el enlace: Elder Shaker & Friends on Spotify Puedes ampliar la información o contactar con la banda en el mail: [email protected] SMOOTH HOUND SMITH en Madrid con todo el abanico melódico del folk, blues y rock americano1/13/2020 SMOOTH HOUND SMITH El dúo formado por el matrimonio de Zack Smith y Caitlin Doyle visita por primera vez Madrid junto a su banda para presentar su tercer disco, 'Dog In A Manger', plagado de grandes melodías de folk, blues y rock americano. SÁBADO, 25 DE ENERO. CAFÉ BERLÍN, MADRID Apertura de puertas: 20:00 h. / Concierto: 20:30 h. Compra tu entrada aquí o hazte con ella en Escridiscos. La historia de Smooth Hound Smith comienza en el sur de California, con incontables conciertos en el este de Nashville, y de ahí, da el salto abriendo los conciertos de Dixie Chicks en estadios a lo largo y ancho de América. Su tercer álbum es el resultado de esa experiencia, en la que el matrimonio formado por Zack Smith y Caitlin Doyle ha encontrado finalmente la mezcla perfecta de sus voces y su instrumentación. ‘Dog In A Manger’ les muestra en un nuevo nivel expresivo en lo musical y lo personal. Smooth Hound Smith comienza como una “one man band” con Zack dando rienda suelta en solitario de su guitarra y percusión a una rabiosa mezcla de blues crudo y rock americano. Cuando Caitlin abandona su puesto de vocalista en la banda Jamestown Revival y se decide a acompañarle, aporta una vena folk más melódica, y el círculo se cierra. Ambos complementan perfectamente el concepto de la banda, las armonías de Caitlin les hacen ganar un gancho melódico clásico sin renunciar al folk-blues de raíces que llega desde el bombo robusto y la guitarra cruda de Zack, a la vez que sus letras ganan en profundidad y sinceridad. LOS LOBOS Y THE SOUTH AUSTIN MOONLIGHTER, NUEVAS CONFIRMACIONES DEL HUERCASA COUNTRY FESTIVAL 2020.1/9/2020 La mítica banda de rock Los lobos y The South Austin Moonlighters, una referencia en la música en directo texana, son las nuevas confirmaciones internacionales para la séptima edición del Huercasa Country Festival, el evento más importante de música country y americana del país, que se celebrará del 10 al 12 de julio de 2020 en la localidad segoviana de Riaza. Los Lobos y The South Austin Moonlighters se suman a los ya anunciados Nikki Lane, Mike & The Moonpies, AllWoods y Riders of The Canyon, el grupo formado por Joana Serrat, Marta Delmont, Roger Usart y Matthew McDaid, en un programa que el festival anuncia como el más amplio de todas sus ediciones, con muchos artistas por dar a conocer aún. Huercasa Country Festival continúa ofreciendo sus abonos, con acceso para todo el fin de semana, ahora al precio de 60 euros. El cupo de abonos es limitado y solo se pueden adquirir online, en eventbrite.com. Huercasa Country Festival está organizado por la empresa hortofrutícola Huercasa, que vende sus productos a todo el mundo desde una pequeña localidad como Sanchonuño, en la provincia de Segovia. Para Huercasa, el festival es la oportunidad perfecta para escenificar sus valores, vinculados a la defensa del mundo rural, la alimentación y la vida saludable, la diversión en familia y el respeto al medio ambiente y a los que nos rodean, aspectos todos ellos muy ligados al estilo de vida country. LOS LOBOS La mítica banda Los Lobos, conocida mundialmente por canciones como La Bamba o la Canción del Mariachi, está marcada por el eclecticismo de su estilo, que une influencias del rock and roll, tex-mex, country, folk, rhythm & blues, blues y la música tradicional mexicana. Fruto de la amplia variedad de estilos que se reflejan en sus temas, la banda representa un ejemplo del mestizaje musical americano. Integrado por David Hidalgo, Louie Perez, Cesar Rosas, Conrad Lozano y Steve Berlin, el grupo rara vez se repite en cuanto a estilo, lo cual hace que su repertorio sea tan variado como inusual y, consiguientemente, difícil de encasillar en un solo género. La banda surge en los años setenta, fusionando la música tradicional mexicana con los nuevos ritmos y sonidos rockeros, siendo determinante en su carrera la inclusión de la canción ‘La Bamba’ en la película del mismo título que narra la historia de Ricardo Valenzuela, más conocido como Ritchie Valens, la cual llegó al primer lugar de la lista Billboard en 1987. La consagración definitiva del grupo llega en 1983, con el disco ‘Anselma’, disco con el que conseguirían el Grammy en 1984. Desde la colaboración en ‘La Bamba’, la trayectoria artística de Los Lobos ha corrido en cierto modo paralela al mundo del cine. Otros títulos en los que se incluyeron temas interpretados por ellos fueron ‘Los Reyes del Mambo’, con ‘Beautiful Maria of my soul’ o ‘Bella María de mi amor’, pues hicieron una versión inglesa y otra española; o ‘Desperado’, con la ‘Canción del Mariachi’. Su trabajo más reciente, que acaba de aparecer, es un disco navideño, tan poco convencional como ellos mismo, lanzado bajo el nombre ‘Llegó Navidad’. En este trabajo, han recopilado cerca de 150 tradicionales y no tan tradicionales canciones de Navidad de América del Norte, central y del Sur, para elegir finalmente una lista de 11, a las que han dado su propio toque. Los Lobos han vendido millones de discos, ganado los premios más prestigiosos y cuentan con millones de fans en todo el mundo, pero quizá su legado más duradero será el modo en que su música muestra la idea de América como una amalgama de culturas, un estilo único, mezcla de muchas influencias, que crea un nuevo sonido mucho más grande que la suma de todas sus partes. THE SOUTH AUSTIN MOONLIGHTERS Cualquiera que haya asistido a más de un puñado de conciertos en Texas, seguramente habrá visto actuar a la mayor parte, si no a todos, de los músicos que integran The South Austin Moonlighters, formación que también estará en julio en la séptima edición del Huercasa Country Festival. Estos chicos se han ganado un puesto en la élite de la pujante escena musical de Austin, y han jugado un papel fundamental en bandas como Fastball, Monte Montgomery, Mike Zito, Stonehoney o Jimmy LaFave, para citar solo unos cuantos nombres de una larga lista. Naturales de la ciudad conocida como la capital mundial de la música en directo, el lugar que año tras año produce incontables artistas de nivel, desde estrellas del pop a iconos del folk, The South Austin Moonlighters nació en Austin y allí sigue desarrollándose como grupo. Desde entonces, han sido ocho años, cuatro discos, cientos de conciertos y miles de kilómetros recorridos juntos. Rusty River anuncia Fechas de Gira de “Holy Basil Blues”. Escucha “Girl From Russell Square” Aquí Fechas de Presentación: 11 de Enero - Ruta 66 (Dos Hermanas, Sevilla) 07 de Marzo - Sala Musik (Murcia) 21 de Marzo - Entropía (Jerez de la Frontera, Cádiz). Tras un año de sesiones de grabación en los estudios Happy Place (Sevilla), la banda onubense Rusty River presenta su segundo álbum titulado “Holy Basil Blues”, un disco en el que la formación vuelve a impregnarse de la música de los 60 y 70, con claras influencias del Southern Rock Americano, ya a a la venta en Plataformas Digitales y Grandes Superficies. El nuevo álbum ha sido grabado y mezclado por el músico y productor Paco Prieto Márquez (Happy Place) y masterizado por Jordi Gil (Sputnik Recording Studio). Después de haber experimentado con nuevos sonidos y atmósferas en su anterior entrega (The Lag, 2015), con “Holy Basil Blues” pretenden afianzarse como un referente en el southern rock y hard rock, sin olvidar pequeñas pero notables aproximaciones al folk y a la psicodelia.
Constará de ocho cortes en los que predominan potentes riffs de guitarras sobre unas bases rítmicas sólidas que denotan las claras influencias de bandas míticas como Led Zeppelin y The Allman Brothers, o más recientes como The Black Crowes o Blackberry Smoke. WILLIAM THE CONQUEROR Gira en febrero de la nueva gran promesa del rock,blues, americana británico.1/7/2020 WILLIAM THE CONQUERORNominados a los Americana Awards ingleses como mejor disco del año, William The Conqueror son un prometedor trío que aúna lo mejor de la tradición de rock y blues de los 70 con el espíritu alternativo de los 90, en una propuesta totalmente contemporánea. 5 de febrero. San Sebastián, Dabadaba 6 de febrero. Avilés, Factoría Cultural 7 de febrero. A Coruña, Forum Celticum 8 de febrero.Vigo, Iguana Club 9 de febrero. Santander, Little Bobby 12 de febrero. Valencia, Loco Club 13 de febrero. Zaragoza, Rock & Blues Café 14 de febrero. Barcelona, Rocksound 15 de febrero. Madrid, El Intruso 16 de febrero. Valladolid, Porta Caeli William the Conqueror son una joven banda inglesa que ha encontrado un brillante equilibrio entre la tradición y lo contemporáneo. Tras su debut en 2017, el aclamado por la prensa especializada británica ‘Proud Disturber of the Peace’, su segundo disco ‘Bleeding on the Soundtrack’ ha dado un importante salto de calidad. Lanzado por el sello Loose, responsable del catálogo de artistas como Israel Nash, Damien Jurado o The Handsome Family, y producido por el aclamado Ethan Johns, notable músico y productor de trabajos esenciales en las discografías de nombres de peso -desde Tom Jones y Crosby Stills & Nash hasta Ryan Adams, Kings Of Leon o Ray Lamontagne-, ‘Bleeding on the Soundtrack’ es definitivamente un punto de inflexión en la carrera del trío de la ciudad costera de Newquay. William The Conqueror canalizan las influencias del blues clásico y el rock de raíces a través de un filtro que recoge esencias del grunge y del indie-rock actual. Lo mismo recorren los caminos más estándar del rock sureño como pasean por la americana más oscura o el folk desnudo, saltando por innumerables momentos en el devenir del rock desde los 60 hasta nuestros días. The Doors, Pearl Jam o los The Lemonheads son algunos de los nombres que vienen a la cabeza, pero diversos medios de renombre también han apuntado en la dirección del Neil Young más polvoriento, Tom Petty o el mismísimo Dylan, y les han comparado desde con tótems de los 90 como Buffalo Tom o Nirvana hasta con unos primerizos Kings Of Leon, ya entrados en el nuevo milenio. Y todo ello mostrando un talento natural y una personalidad compositiva con el guitarrista y cantante Ruarri Joseph al frente, que junto a sus compañeros Naomi Holmes (bajo) and Harry Harding (batería) parece destinado a conquistar el rock en años venideros. El futuro ya está aquí. |