El 11 de enero 2020 en la sala GRUTA 77 disfrutaréis de una de las mejores bandas de rockabilly de Sicilia ( Italia ) STRIKE BAND nacida en 2008 de la pasión por la cultura y la música estadounidense de los años 50. Un sonido clásico y enérgico una abrumadora mezcla de canciones de Rockabilly, Rock'n’Roll, Country y Blues. Abrirá la noche la banda de rock and roll INSACIABLES y a los platos poniendo la mejor música para que la fiesta no pare DJ HOWIE
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Capítulo aparte merece el concierto de Dan Millson que abrió la noche para la presentación del nuevo disco de Badlands “Tornado”.
Dan Millson salía a escena solo con su acústica y en un momento nos metió de lleno en su concierto, su guitarra sonaba directa y combinaba perfecta con sus temas no sólo era una acompañamiento de fondo para llenar, su voz se fusiona con su guitarra como un dueto donde la intensidad, dinámica de las canciones y de los giros vocales de su música Iban a la par. Enseguida conectó con el público comunicando y interactuando con él, disparó sus canciones que no perdían nada de fuerza por el formato, sino al revés, te las daba en estado crudo, directo, y en su parte más íntima encontraba un espacio común de sentimientos encontrados. Dan Millson fue el perfecto invitado nos dejó un gran sabor de boca para degustar después a Badlands, posee ese talento especial de los contadores de historias defendiéndose en las distancias cortas, de tener un enorme hilo conductor del concierto con una acústica y un teclado que le acompañó en la parte final de concierto. El 25 de diciembre día de Navidad nos levantamos con la noticia de un nuevo tema de Malabrava "Sólo quiero bailar", tengo que reconocer que después de ver las redes llenos de vídeos de villancicos y empalagosos mensajes navideños cargados de azúcar industrial, que un grupo ataque con rock and roll de verdad es muy de agradecer. El nuevo tema de Malabrava es rock and roll directo a la yugular en este caso su Rock Mutante va a lugares más clásicos, un tema muy en la linea del rock and roll de finales de los 50 y primeros 60 y veo dos influencias, del rock and roll clásico americano y ese rock británico de los primeros 60 que más adelante conquistaría los Estados Unidos en la llamada British Invasion en su vertiente más rockera, como esos primeros Rolling Stones, y menos pop como pudieran ser Herman's Hermits, todo esto pasa por el filtro de su Rock Mutante que enseguida le da un signo de identidad, suena fresco, directo y aunque en un principio pueda parecer que su mensaje es simple divertimento, va mucho más allá, dándole la vuelta totalmente al contenido que parece que puede transmitir en un principio, genial chicas. Podíamos hablar de muchos grupos e influencias ya que el rock and roll siempre estuvo ahí a lo largo de las décadas en mayor o menor medida pero tratándose de rock and roll al final todos los caminos llevan a Chuck Berry y ellas simplemente son Malabrava. Foto de Jose Maria Galindo
Nuevas confirmaciones: John Fogerty, Suzi Quatro, Brian Wilson, Incubus y muchos más... #AzkenaRockFestival Cargado con leyendas del rock y nuevos talentos, Azkena Rock Festival nos trae toda la pasión de la cultura e historia de la música rock. Celebrado en la ciudad de Vitoria-Gasteiz, a tan solo una hora del Aeropuerto de Bilbao, ofrece excelentes líneas de transporte para todos los rockeros internacionales. Ofreciendo todas las variedades rock, rock clásico, blues y country, el 2020 nos trae, entre otros, a Patti Smith and Band, Social Distortion, L7, Fu Manchu y Reverend Horton Heat
La legendaria banda americana The Jayhawks regresan a España en junio para presentar 'Back Roads and Abandoned Motels', su último trabajo. VALENCIA Martes, 2 de junio de 2020 Sala Moon Entradas ya a la venta: http://bit.ly/2PV98pL MADRID Jueves, 4 de junio Ochoymedio (Sala BUT) Entradas ya a la venta: http://bit.ly/2S63xzq BILBAO - BBK MUSIC LEGENDS Viernes, 5 de junio de 2020 Entradas ya a la venta: http://bit.ly/2szXFUt TBC Sábado, 6 de junio de 2020 The Jayhawks 'Back Roads and Abandoned Motels' Como cualquier buen aficionado a la música sabe, los intentos de encasillar a The Jayhawks en un solo estilo han resultado siempre infructuosos y habitualmente trascienden cualquiera de ellos, ya sea Americana, Roots Rock o Alt-Country, pero siempre con denominador común: calidad y canciones por encima de todo. “Back Roads and Abandoned Motels”, el último disco de su amplio y variado catálogo, es un ejemplo y la excepción que confirma la regla. Cuando podría haber salido una mezcla de estilos, el grupo nos sorprende con un álbum lleno de canciones escritas a lo largo de los últimos tiempos para otros artistas. Se trata de un disco que los fanáticos de Jayhawks, tanto los más recientes como aquellos que llevan más tiempo, adorarán sin lugar a dudas. Siempre hay gente que quiere que Los Lobos sigan haciendo “Will The Wolf Survive?” o “La Bamba” una y otra vez durante el resto de su carrera. También fanáticos que pensaron que los Beatles decepcionaron con la experimentación del “Sgt. Peppers” y no deberían haberse aventurado más allá de la locura de “Day Tripper”. El carácter más experimental de los Jayhawks (sin ir más lejos el “Paging Mr Proust”) ha encontrado un éxito comercial y crítico pero todavía sigue existiendo el fan que desea que no evolucionen y vuelvan a hacer un disco de country-rock. La cuestión es que los Jayhawks ya hicieron esas cosas en aquel entonces. No necesitan seguir haciéndolas eternamente porque ya nos gustó mucho en su momento. Se supone que no es así como trabajan los artistas. Pero lo sorprendente de este nuevo álbum es que eso es exactamente lo que han hecho. “Back Roads and Abandoned Motels” es un regreso al sonido más orgánico de su exitoso “Rainy Day Music”. Todo está aquí: las armonías vocales, las melodías sin esfuerzo, esos solos robustos tan sumamente hermosos que hacen que Gary Louris sea uno de los guitarristas más importantes y singulares del rock. Y por supuesto los Jayhawks llevan demostrando ser una de los mejores bandas estadounidenses desde hace más de 30 años. Además han tenido tiempo para trabajar con ídolos como el mismísimo Sir Ray Davies. De las canciones del nuevo disco, sólo las dos últimas, “Carry You To Safety” y “Leaving Detroit“ son de reciente creación. Las demás fueron escritas con y para otros artistas. Gary Louris es un gran compositor, sea cual sea el contexto, y aquí lo encontramos lo suficientemente seguro como para compartir las voces principales con sus compañeros. Los demás miembros tienen el mismo valor y estatus, como una autentica banda. Todos para uno y uno para todos.
Las armonías siempre han sido una maravilla en el universo musical de la banda de Minneapolis y una parte esencial de las canciones de The Jayhawks, pero aquí podemos apreciar las habilidades de los compañeros de Gary Louris: comienza con la voz principal de Karen Grotberg. “Come Cryin ́ To Me” fue originalmente escrita para los Dixie Chicks, pero parece que fue escrita específicamente para que Karen la cantara en este disco. Gary Louris nos deleita con una canción que apareció, por primera vez, en el álbum de los Dixie Chicks, “Taking The Long Way de 2006”, y que hasta ahora solo la hemos podido escuchar en conciertos en solitario de Louris. Parte del encanto de “Back Roads y Abandoned Motels” reside en el lugar que ocupan sus canciones, la universalidad de sus letras, ¿son en parte covers?, ¿no lo son?... esto libera a la banda para tocarlas sin ningún tipo de reparo. Tim O'Reagan (batería de la banda), ya había sido voz principal en tres o cuatro canciones anteriormente como “Tampa To Tulsa”, por ejemplo, o “Bottomless Cup” pero su voz en “Gonna Be A Darkness”, co-escrita con Jakob Dylan, hace que la canción sea un clásico instantáneo de la banda, mejor incluso que su versión original grabada para la serie True Blood de HBO. No entraremos mucho más en detalle sobre el disco ya que tenéis que ser vosotros quien descubra las sorpresas que encarnan este trabajo, pero no olvidéis que en este álbum participan artistas de la talla de Carrie Rodríguez, Emerson Hart (de Tonic), Ari Hest, Kristen Hall o The Wild Feathers. Ahí es nada, amigos. Entramos ya casi en 2020 y tras más de 30 años (24 con la formación actual) recorriendo carreteras de todo el mundo, The Jayhawks todavía buscan nuevas formas de rizar el rizo y sorprendernos. “Back Roads And Abandoned Motels” es una pieza inesperada y vital en su rompecabezas musical ... y encaja perfectamente. Mientras escribimos estas líneas el grupo se encuentra inmerso de nuevo en el estudio dando forma a nuevas canciones. Estad atentos, pronto habrá disco nuevo de Jayhawks. La incombustible cantante soul P.P. Arnold, que cuenta con más de medio siglo de éxitos propios y colaboraciones con grandes artistas de la talla de Mick Jagger, Jimi Hendrix, Tina Turner, Rod Steward, Ocean Colour Scene, Small Faces o Primal Scream, visitará España en marzo para presentar su último trabajo, "The New Adventures of... PP Arnold". VALENCIA jueves, 12 de marzo de 2020 Loco Club Entradas ya a la venta: http://bit.ly/2LZH8Qw BADALONA viernes, 13 de marzo de 2020 Blues i Ritmes Entradas a la venta a partir del 21/12: www.teatrezorrilla.cat MADRID Sábado, 14 de marzo de 2020 Sala El Sol Entradas ya a la venta: http://bit.ly/2EqjGHS "The New Adventures of... PP Arnold" Cuando PP Arnold llegó a Londres el 23 de Septiembre de 1966 para apoyar a los Rolling Stones siendo una de las vocalistas de Ike & Tina Turners (The Ikettes), no sabia que su mundo se volvería patas arriba. La tímida pero vivaz joven de 19 años llamó la atención de Mick Jagger, quien la persuadió de quedarse en Londres y grabar como solista, dando comienzo a un carrera musical de 50 años donde ha tenido la oportunidad de trabajar con algunos de los músicos mas grandes: Mick Jagger, The Small Faces, Rod Stewart, Barry Gibb y Eric Clapton, a Nick Drake, Peter Gabriel, Roger Waters, KLF, Paul Weller, Ocean Color Scene y Primal Scream, por nombrar algunos. "Quedé con Mick durante un día libre que tuvimos de gira y fuimos a dar un paseo por Regent’s Park", explica PP (nacida como Patricia Ann Cole y conocida fuera del escenario como “Pat”). "Nos hicimos muy amigos. Mick me dijo que el manager de The Rolling Stones, Andrew Loog Oldham, quería contratarme como solista para su sello, Immediate Records". En unos meses, PP estaba en el número 18 en las listas del Reino Unido con su primer sencillo, “The First Cut Is The Deepest”, escrito por Cat Stevens. "Esa canción es mi historia, todo mi dolor esta en ella", comenta la vocalista. El “dolor” al que hace referencia PP viene de su primer matrimonio cuando su marido la golpeó después de que la cantante llegará a las 6 de la mañana tras a acudir a un concierto en Fresno. PP inmediatamente le abandonó. Este suceso fue el catalizador para unirse a The Ikettes. “Nunca pensé en unirme a la industria de la música”, explica. “Solo era una joven que cantaba gospel en la iglesia. Supongo que Dios decidió ponerme en ese camino ya que lo siguiente que recuerdo es que estaba en casa de Tina Turner cantando “Dancing In The Street”. Fui allí con una amiga a probar. A Tina le gustó mi voz y me dio una salida a la horrible vida que llevaba. Me dio una manera de mantener a mis hijos” Tras esto, PP realizó una gira de más de 90 conciertos con Ike & Tina. “Por aquel entonces era muy joven y tímida. Recuerdo que fue agotador, pero me encantó cantar con Tina. Fue una gran inspiración para mí y disfrute mucho el tiempo compartido, no solo con ella, sino también con el resto de chicas que formábamos The Ikettes. Esa etapa... sigue siendo un punto muy destacado de mi carrera“. Pero tras considerarlo mucho, PP decidió aceptar la invitación de Andrew Oldham para firmar con su sello, Inmediate, e ir en solitario. Grabó una serie de sencillos que pasarían al recuerdo del todo mundo: 'The First Cut Is The Deepest', '(If You Think You're) Groovy' y 'Angel Of The Morning', además de su dos LPs más icónicos como son: 'The First Lady Of Immediate' (1967 ) y 'Kafunta' (1968). Durante estos años, la cantante se puso bajo el ala de otro gran artista negro estadounidense. ”Conocí a Jimi Hendrix por primera vez en el club Bag O’Nails", recuerda PP. "Mi guitarrista dijo que había un chico estadounidense entre el público, que quería venir y tocar conmigo en el escenario. Vi a este “hermano", rodeado de mujeres, cabello salvaje (risas)... ¡Vino y nos dejó alucinados! Y, casualidades de la vida, vivía justo detrás de mi, en la plaza Montagu. Como he dicho antes, yo era un chica muy tímida y de repente saber que, no solo vives al lado del puto Jimi Hendrix sino que encima le gustas y quiere tocar contigo... Fue increíble y un autentico “chute” de autoestima. Él sabia de donde venia. Lo conocía mejor que nadie seguramente. Siempre fue un gran apoyo para mi” Cuando PP “fichó” con Inmediate, conoció a Rod Stewart, con quien grabó la canción “Come Home Baby”, con la producción de Mick Jagger. “Mick pensó que Rod y yo podríamos ser una cosa tipo Otis Redding y Carla Thomas”. Pero fue la conexión de PP con Small Faces, a través de un romance con el vocalista Steve Marriott, lo que realmente mejoraría su ya considerable reputación musical, especialmente a través de su desgarradora voz en su éxito 'Tin Soldier’ de 1968. Fue, dice, un reflejo de las "grandes vibraciones" que sintió en compañía de los Faces y su carismático líder. "Steve era muy descarado y le encantaba pasárselo bien", se ríe. “También tenía mucho talento. Era un cantante, compositor y músico con múltiples talentos. Un guitarrista increíble y, para mí, era el mejor vocalista británico de la época. Siempre tuvimos una gran relación. La gente decía que era muy pesado y que no podían lidiar con toda esa energía que desprendía, pero yo también estaba llena de energía. Nos encantaba cantar juntos. Teníamos un ambiente de hermanos. Igual que Mick y Jimi“. Cuando Inmediate Records quebró en 1969, PP se quedó sin contrato, sin manager y sin la confianza para buscar un nuevo sello. La ayuda llegó a través de Barry Gibb, de The Bee Gees, que sufría un bache similar a finales de los años 60. “Tanto Barry como yo estábamos en una encrucijada. Estaba totalmente perdido después de Inmediate y buscaba su propia identidad. Los Bee Gees acababan de separarse, había una gran disputa entre los hermanos, pero Barry quería seguir trabajando en el estudio. Había escuchado mi versión de "To Love Somebody" en "Kafunta" y le gustó. Así que empezamos a trabajar en un álbum“ Pero después de grabar varias covers y crear alguna nueva canción, el manager de Bee Gees, Robert Stigwood, presionó a Barry para que se uniera a ellos en un nuevo disco. "No tenía mucha confianza en mí misma en ese momento", dice PP, "pero mientras trabajaba con Barry pensé: ¡Tal vez sí soy tan buena como dicen! (Risas). Pero bueno, finalmente The Bee Gees se volvieron a juntar y todo mi trabajo se quedó en el aire”. Las sesiones con Gibb establecieron el patrón de lo que serían las próximas dos décadas en la carrera de PP, ya que muchos de los proyectos que realizó no verían la luz por razones que escapan al control de la cantante. Un ejemplo de ello fue una sesión de mayo de 1970 producida por Eric Clapton, con el batería Jim Gordon, el bajista Carl Radle y el teclista Bobby Whitlock. "Esas fueron las primeras grabaciones de Derek & The Dominos", explica la cantante. "Hicimos el “Medicated Goo” de Traffic, el ”Brand New Day” de Van Morrison y el “You Can ́t Always Get What You Want” de los Stones. Sonaban realmente bien, pero nunca fueron lanzados” Una vez más, PP se quedó sin poder lanzar un disco que pudiera relanzar su carrera en solitario, aunque casi cinco décadas después las sesiones de Clapton se recopilaron junto con el material inédito de Barry Gibb para 'The Turning Tide', lanzado en el sello Kundalini Music de Steve Cradock en 2017. Desesperada, la cantante recurrió a trabajar en teatro apareciendo en el musical West End Catch My Soul, y también cantando en la grabación del álbum original de Jesucristo Superstar. "Disfruté haciendo algo diferente, pero, en el teatro, quieren que hagas lo mismo todas las noches", dice ella. "Soy un cantante de soul, así que no canto una canción de la misma manera cada vez. Siempre estaba recibiendo comentarios del productor... (risas) “. Volviendo a Los Ángeles, PP se había asociado con el bajista de bandas como Crosby, Stills, Nash & Young, Fuzzy Samuel, y juntos formaron una banda llamada Axis (en homenaje a Jimi Hendrix), que hizo muchas grabaciones que, de nuevo, nunca vieron la luz. Juntos, PP y Fuzzy tuvieron un hijo, Calvin Kodzo, también conocido como Kojo, que crecería hasta convertirse en un exitoso productor, compositor y director musical, trabajando con artistas como Jesse Glynne, Rita Ora, Rudimental, Jessie J, Plan B, Sugarbabes y Tinchy Stryder, además de contribuir ahora a 'The New Adventures Of PP Arnold’. Desgraciadamente, semanas después de que la pareja se separa a mediados de los 70, la cantante sufrió la pérdida de Debbie, su hija de su primer matrimonio, en un accidente de coche. La experiencia, comprensiblemente, "me devastó", dice PP. "No sabía lo que estaba haciendo”. La ayuda llegó en 1978 con Barry Gibb como protagonista de nuevo, quien invitó a PP al estreno en Los Ángeles de la película 'Sgt Pepper's Lonely Hearst Club Band', protagonizada por The Bee Gees, tras lo que sugirió que terminaran el álbum que comenzaron hace tantos años. Pero una vez más, la oportunidad de PP de hacer un regreso en solitario se desvaneció... "Fui a Miami, donde se quedaron The Bee Gees para terminar el álbum con Barry", explica. “¡Pero luego quedé atrapada en otra pelea entre los hermanos de nuevo! Todos querían trabajar con Barry entonces, y sin una gestión adecuada, mi álbum se volvió quedar por el camino”. Sin embargo la grabación que hizo con el hermano menor de Barry Gibb, Andy, de “Wil You Still Love Me Tomorrow” apareció en el disco “Greatest Hits” de 1980 de este. A principios de los 80, PP regresó a Londres donde grabó una versión de The Staple Singers ,”Respect Yourself”,con Kane Gang, que se convirtió en un éxito en el Reino Unido y Australia. A este nuevo regreso le siguió un papel en Starlight Express; el musical de Andrew Lloyd Webber realizado completamente en patines. PP cree que fue la fuerza muscular en sus piernas lo que hizo que lo que sucedió a continuación fuera menos catastrófico de lo que podría haber sido en un principio: mientras ensayaba para una gira con Billy Ocean, estuvo involucrada en un extraño accidente... "Estaba intentando arreglar mi coche una mañana y algo me dijo que me diera la vuelta", recuerda, "y vi a un coche que venía directamente hacia mí. Me aplastó entre los dos parachoques. No pude trabajar durante un tiempo después de eso“. Una invitación para ser corista en el éxito mundial 'Sledgehammer' de Peter Gabriel hizo que la voz de PP volviera a las listas, después de lo cual “terminé haciendo muchos jingles (o canciones breves utilizadas con fines publicitarios): Alton Towers, Kellogg's ... así conocí a The Beatmasters, porque eran un empresa de producción de jingles. Luego se metieron en la música house. Dije: “música house... ¿qué es música house? ¡Tiene que ser funky!" Colaboramos en, el éxito de 1988, Burn It Up, que se estructuraba más como una canción tradicional. Yo era la única cosa en vivo de esa pista. Hicimos conciertos por todos lados. Y, todos tenían un contrato discográfico menos yo.” La visión de la cantante sobre la industria de la música no mejoró cuando fue inadecuadamente remunerada por su voz en las grabaciones de la KLF, mientras veía como se metían en el bolsillo 1 millón de libras. Pero no hay mal que por bien no venga y su estrella volvió a brillar en los años 90 gracias al intenso interés de Small Faces y el despertar de el Britpop durante esos años, ademas de la admiración total de artistas como Paul Weller, Ocean Color Scene, (que con la colaboración de PP en la canción “It's A Beautiful Thing”, alcanzó el número 12 en las listas del Reino Unido en 1998) y Primal Scream. "Me enganché a Primal Scream a través de su álbum tributo a Small Faces, ’Long Agos And Worlds Apart ́ y fue entonces cuando me enteré de la admiración de Paul Weller", explica PP. “Yo no estaba aquí en Reino Unido cuando The Jam triunfaba a lo grande. Así que de repente me encontré a toda esa gente que le gustaba lo que hacíamos en los 60. Esa fue una gran sensación ¡fue genial! Crees que todos se han olvidado de ti. Pero el Northern Soul, los Mods, lo indie... eso ayudó a mantener el fuego encendido”. Durante la primera década del nuevo siglo, PP estuvo ocupada en las giras mundiales de Roger Waters "In The Flesh" y "Dark Side Of The Moon Live", antes de que Steve Cradock se pusiera en contacto en 2015 con ella para decirle que había re-descubierto demos que ella y el cantante habían hecho a mediados de los 90. Esto dio la idea para el álbum 'The New Adventures Of PP Arnold' (un doble LP, nada menos), cuya grabación llevaba a PP a viajar desde su casa en el sur de España hasta el estudio de Cradock cerca de Totnes, Devon, durante varias semanas. Una serie de sesiones vocales, entre las cuales Steve trabajó en la producción y grabación de las pistas de acompañamiento. El disco abarca soul orquestal, sunshine pop, música house, una lectura épica y vanguardista del poema de Bob Dylan 'The Last Thoughts On Woody Guthrie', dos composiciones originales de Paul Weller y una elegía extraordinaria y conmovedora a la hija perdida de la cantante, Debbie, grabado con un coro y órgano en la catedral de Exeter. Representa el álbum que el destino negó a PP en las décadas posteriores a su éxito en solitario en Immediate a finales de los años 60. "Tengo que agradecer a Steve por hacer este disco", concluye PP. "Es música soul, realmente, no puedo alejarme de mis raíces gospel. Todo lo que hago y como lo hago viene de mi alma. Dios me dio un don y yo solo soy su vehículo. Soy una cantante de gospel. Hacer este álbum ahora es mi destino“. ‘The New Adventures Of PP Arnold’ salió a través de earMUSIC el 9 de agosto en CD, doble LP y descarga digital. . Como cualquier buen aficionado a la música sabe, los intentos de encasillar a The Jayhawks en un solo estilo han resultado siempre infructuosos y habitualmente trascienden cualquiera de ellos, ya sea Americana, Roots Rock o Alt-Country, pero siempre con denominador común: calidad y canciones por encima de todo. “Back Roads and Abandoned Motels”, el último disco de su amplio y variado catálogo, es un ejemplo y la excepción que confirma la regla. Cuando podría haber salido una mezcla de estilos, el grupo nos sorprende con un álbum lleno de canciones escritas a lo largo de los últimos tiempos para otros artistas. Se trata de un disco que los fanáticos de Jayhawks, tanto los más recientes como aquellos que llevan más tiempo, adorarán sin lugar a dudas. Pero lo sorprendente de este nuevo álbum es que eso es exactamente lo que han hecho. “Back Roads and Abandoned Motels” es un regreso al sonido más orgánico de su exitoso “Rainy Day Music”. Todo está aquí: las armonías vocales, las melodías sin esfuerzo, esos solos robustos tan sumamente hermosos que hacen que Gary Louris sea uno de los guitarristas más importantes y singulares del rock. Y por supuesto los Jayhawks llevan demostrando ser una de los mejores bandas estadounidenses desde hace más de 30 años.
Entramos ya casi en 2020 y tras más de 30 años (24 con la formación actual) recorriendo carreteras de todo el mundo, The Jayhawks todavía buscan nuevas formas de rizar el rizo y sorprendernos. “Back Roads And Abandoned Motels” es una pieza inesperada y vital en su rompecabezas musical ... y encaja perfectamente. Mientras escribimos estas líneas el grupo se encuentra inmerso de nuevo en ele studio dando forma a nuevas canciones. Estad atentos, habrá disco nuevo de Jayhawks Tornado va a ser la consagración de uno de los mejores exponentes de la americana de nuestro país. Grabado en distintos estudios de Madrid y Valencia como Siete Pulgadas, Full Up Studios, Elefante y Mojave. La producción ha corrido a cargo de Manuel Tomás (Amaral, Los Zigarros, Santero y Los Muchachos) y Carlos Gómez. Las esencias del folk rock, el bluegrass y el country de Badlands siguen intactos en los nueve cortes de Tornado con la novedad de haber incluido dos temas en castellano, uno de ellos, el primer single homónimo. Asentados en los recursos acústicos de la guitarra, el banjo, la armónica y las melodías vocales, sus seis integrantes maniobran con elegancia y respeto por los márgenes de unos estilos identitarios que consiguen reinventar hasta hacerlos propios. En su nuevo trabajo también hallamos trazas de blues, góspel, soul, e, incluso, pop. La presentación oficial de Tornado tendrá́ lugar en el Palau Alameda de Valencia el próximo viernes 6 de Diciembre. La gira continuará el 21 en la sala El Sol de Madrid para viajar después a Zaragoza, Alicante y Bilbao. Las entradas pueden adquirirse ya en la web de Notikumi o en las redes sociales de la banda. Nikki Lane y Mike & The Moonpies, primeras confirmaciones internacionales de Huercasa Country Festival 2020 Primeros abonos a la venta al precio especial de 50 euros en Eventbrite La cantante de Nashville Nikki Lane y los texanos Mike & The Moonpies son las primeras confirmaciones internacionales de la séptima edición del Huercasa Country Festival, el evento más importante de música country y americana del país, que se celebrará del 10 al 12 de julio de 2020 en la localidad segoviana de Riaza. A Nikki Lane y Mike & The Moonpies se suman otros dos grupos nacionales, AllWoods y Riders of The Canyon, el grupo formado por Joana Serrat, Marta Delmont, Roger Usart y Matthew McDaid, en un programa que será más amplio que en ediciones anteriores, con muchos nombres y sorpresas aún por desvelar. Coincidiendo con los primeros anuncios de artistas, Huercasa Country Festival ha puesto a la venta sus primeros abonos, con acceso para todo el fin de semana y al precio especial de 50 euros. El cupo de abonos es limitado y solo se pueden adquirir online, en eventbrite.com Nikki Lane, tras su tercer álbum de estudio, “Highway Queen” (2017), se encuentra trabajando en el que será su cuarto disco, que saldrá al mercado a principios de 2020. Será el tercero con New West Records, donde nos mostrará todo lo que ha aprendido durante su estancia en Nashville, Tennessee… su hogar. El sonido de Lane se caracteriza por la facilidad que tiene para mezclar diferentes estilos. Combina potentes letras con guitarras típicas del blues y el country pop de los años 60´s. La nueva música que prepara Nikki gustará tanto a los fanáticos de Lana Del Rey o Jenny Lewis como a los más “clásicos” fans de Neil Young o Tom Petty. Mike & The Moonpies llegarán al Huercasa Country Festival también con nuevo disco, presentando ‘Cheap Silver and Solid Country Gold’, su sexto disco de estudio, grabado en los famosos estudios londinenses de Abbey Road, con la colaboración de la Orquesta Sinfónica de Londres. Es su disco más arriesgado, un álbum que diversifica las raíces de honky-tonk de la banda añadiendo abundantes cuerdas y arreglos orquestales. Inspirado en parte por la clásica música countrypolitan de los 60’s y primeros 70’s, estas nuevas canciones encuentran al frontman de la banda, Mike Harmeier, destilando la delicadeza de crooners como Glen Campbell o Frank Sinatra, respaldado por una banda de guerreros de la carretera, cada uno de los cuales juega un papel fundamental en la construcción de cada tema. El resultado es un disco moderno, pero con todo lo que hace emocionante a la vieja música: historias agudas, interpretaciones honestas y dinámicas y la voluntad de caminar más allá de los caminos trillados. Inspirados en la autenticidad de los grandes artistas de la música americana y el country por encima de todo, aparece ALLWOODS en el panorama musical a nivel nacional y también internacional en el año 2017. El grupo, con sede en Terrassa (Barcelona), lanza su primer álbum BIRTH a finales de 2018, donde desarrollan y ponen en común sus influencias. Nominados a los premios Hall of fame 2018 en la categoría Spanish Americana Music Artist, suman el valor instrumental que tienen los artistas más nuevos y potentes de los CMA con su propio estilo y denominación de origen. Riders Of The Canyon es un grupo de estilo Country y Folk integrado por los cantautores Joana Serrat, Marta Delmont, Roger Usart y Matthew McDaid. En sus composiciones también pueden encontrarse ecos de Rock, Blues, los viejos himnos de tintes Gospel y las 'murder ballads'. Formado expresamente a comienzos de 2017 con la excusa de abrir para los texanos The Band Of Heathens en su gira por España, ROTC interpreta en directo un repertorio integrado tanto por el material propio de cada uno de sus integrantes en solitario, como por canciones nuevas co-escritas especialmente para este proyecto. Huercasa Country Festival está organizado por la empresa hortofrutícola Huercasa, que vende sus productos a todo el mundo desde una pequeña localidad como Sanchonuño, en la provincia de Segovia. Para Huercasa, el festival es la oportunidad perfecta para escenificar sus valores, vinculados a la defensa del mundo rural, la alimentación y la vida saludable, la diversión en familia y el respeto al medio ambiente y a los que nos rodean, aspectos todos ellos muy ligados al estilo de vida country. “Like Calling Up Thunder” nuevo single de Reverendo & The New Preacher Boys. Este miércoles 4 de diciembre a las 19:00h sintoniza en tu radio El Sótano de Radio 3 (Radio 3) para escuchar en exclusiva lo nuevo de Rev & The New Preacher Boys. “Like Calling Up Thunder” es su nuevo Single editado por Delia Records y primer lanzamiento del recopilatorio homenaje “Madrid The Gun Club”, un disco dedicado a la banda de culto angelina The Gun Club -y a su fundador Jeffrey Lee Pierce prematuramente fallecido en 1996- ahora que se cumplen 40 años de su formación. Enlace >> http://www.rtve.es/radio/radio3/directo/ “Like Calling Up Thunder” supone el regreso al estudio de Rev & The New Preacher Boys después de cinco años. La grabación se realizó en el mes de septiembre de 2019 en Estudio Delicias (Madrid) bajo la supervisión de Manuel Varo en la producción y mezcla. Además “Like Calling Up Thunder” saldrá a comienzos de 2020 en formato Vídeo Clip. Para ello R&TNPB ha vuelto a contar con la colaboración del realizador Iván Muñiz (autor del vídeo clip When Living Hurts) para registrar lo sucedido durante las sesiones de grabación y dar forma visual al tema. Con “Like Calling Up Thunder” Rev & The New Preacher Boys pretenden rendir homenaje a una de sus bandas referentes con los que comparten eclecticismo musical y el ser difícilmente clasificables dentro de géneros, y a su vez, mostrarnos un adelanto de lo que nos tienen preparado para 2020. |