Reportaje FOTOGRÁFICO del concierto del concierto de Kike Jambalaya en Rock Palace en Madrid1/18/2018 Kike Jambalaya cierra su trilogía americana con Rock and roll, Brother ! vuelve a las raíces, no a las de la música americana si no a las suyas propias, y nos regala esta excelencia musical gran marca de la casa boogie woogie, rock and roll, por momentos coquetea con el rockabilly, y como no excelentes momentos country. p,El viernes 12 no perdimos la ocasión de ir a la presentación del nuevo disco de Kike Jambalaya, Rock and roll, brother!, disco que cierra la trilogía americana de este excelente músico que un día decidió rendir homenaje a todas sus influencias y gustos musicales a través del tiempo, hacer versiones de todos ellos siempre imprimiéndole su toque personal. El concierto comenzó con la presentación de David Howie que además era el DJ de la noche, kike Jambalaya, empezó a disparar trallazos en forma de rock and roll utilizando como base el repertorio como no de este Rock and Roll, Brother! Destacaría de Kike Jambalaya el sentido del Show, él tiene muy claro lo que es un disco en estudio y lo que es un show en directo y lo trata como tal. Así que en esta presentación vimos a un Kike Jambalaya explosivo elevando la temperatura de la sala y en muchas ocasiones dando vía libre a la improvisación, sus conciertos se sabe como empiezan pero no como acaban, ese sentido del show solo lo pueden ejecutar de una manera excelente músicos de su talla. Para la presentación se rodeo de lo mejor del panorama del rock and roll de Madrid, la banda base fue la original con la que grabo el disco, pero se sumaron Javier Iñigo y Alfonso Múgica sus músicos habituales, además de Salomón Molina, Marcos Sendarrubias Charlie Hightone, y muchos mas. Aquí os dejamos un reportaje gráfico de lo que fue el concierto. Fotos de Sol Paniagua
0 Comentarios
Seguimos poniendo imágenes a la radio a través de nuestro blog y esta vez asistimos al concierto de Trogloditas y Border caballero en Rock Palace , un doble cartel de lujo que se redondeo con la posterior pinchada del Patillas dj, así que teníamos todos los ingredientes de una gran noche. Comenzaban Border Caballero mega banda de rock and roll, que nos llevan de la mano a visitar muchos estilos musicales con un sonido denso y una espectacular puesta en escena. Maravillosa banda para disfrutar bailar y lo que se tercie en el momento, el grupo coge influencias y estilos del pasado, para crear un estilo propio con vigor y puesto al día donde podemos escuchar rockabilly, rock and roll, swing, trepidante surf e instrumentales western propios de cualquier película de Leone-Morricone Después de el tremendo concierto de Border Caballero nos esperaba todavía la bestial descarga de Trogloditas Trogloditas subían al escenario y teníamos el aliciente de que escucharíamos un pequeño adelanto de algunos temas de lo que será su nuevo disco. El que piense que va ir a ver a Trogloditas a un concierto revival de los 80 a disfrutar del glorioso pasado del repertorio de Sabino Méndez está muy equivocado, de hecho es bueno ver que las canciones del glorioso pasado poco a poco van dejando paso a su potente nuevo repertorio basado en gran álbum de debut y excepto algún tema como Cadillac Solitario y La Matare se quedan con canciones menos conocidas de la época dándolas un enfoque mucho más salvaje como Pégate a mí, el País te necesita, canciones que van muy bien para el directo y que pertenecen al pasado de la banda. Pero creo que lo grande del grupo está por llegar no solo por los temas de su disco Trogloditas sino por la buena pinta y evolución de lo que escuchamos en sus nuevas canciones. Trogloditas tienen un directo con gran pegada un sonido cada vez más punk rocker con toques de otros estilos como el country fronterizo medios tiempos con una contundencia especial y veloces temas rock and roll que hacen un directo que no deja indiferente. Deseando de tener el nuevo material por lo que escuchamos va ser una pasada, atentos!!!! Fotos de Sol Paniagua y Oscar de Vega
Hace poco le tuvimos en directo en Ruta al rock, venia con un nuevo proyecto una guitarra y un montón de buenas canciones , toda la ilusión del mundo para que este nuevo disco vea la luz. Así que en cuanto nos enteramos de que estaba en Madrid grabando sus canciones no perdimos la ocasión de pasarnos por el estudio, muy agradecidos por su invitación, pudimos escuchar dos de los temas que compondrán el EP , y ya podemos deciros que estamos ante un gran talento en la composición, una gran personalidad a la hora de definir el sonido que quiere y un toque especial al arreglar las canciones. No pudimos perder la ocasión de hacerle unas preguntas, aquí tenéis esta pequeña entrevista. Cómo va el trabajo de estudio? y nos puedes decir algo de cuándo saldrá el EP aproximadamente.
Va sobre ruedas, está siendo muy divertido y sobre todo creo que me he rodeado de las personas adecuadas. Es mi primer disco en solitario e irónicamente, está colaborando mogollón de buena gente, está siendo muy divertido y estoy disfrutando muchísimo. Decidí grabar baterías, bajos y acústicas (guías) en directo en Sevilla, en los estudios 335, y dejar las eléctricas, instrumentos folkies, overdubs de acústicas y voces para la semana que estamos pasando aquí en Madrid, en la sede de Peermusic. Tengo pensado hacer una sesión más de arreglos finales y mezclas con Domingo Díaz en 335 de vuelta en Sevilla, está cerca de casa y remamos para el mismo sitio en cuanto al concepto del EP Con respecto a la salida aún no lo tengo muy claro, cuando esté listo el máster, no me gusta hablar de fechas cuando estoy en el estudio aún, pero queremos presentarlo como se merece y hacer bastante ruido aquí en Madrid. Ya vimos como suenan los temas en la radio en formato voz y acústica, que nos puedes decir del sonido que buscas en el estudio en este trabajo. Si te soy sincero ha sido duro definir un sonido concreto para el EP, son canciones que caminan solas con acústica y voz y tenía muy claro que no se debía perder ese concepto de disco de autor. Estamos siguiendo la filosofía del menos es más a la hora de arropar las canciones, pero al mismo tiempo quiero que los temas descansen sobre ese colchón que sólo te da una banda, vengo de un grupo de Rock potente y me siento más cómodo con una batería y un bajo sonando aunque haya quitado el pie del acelerador. Cómo definirías lo que buscas en esta nueva etapa ya que el sonido americana engloba muchos matices, hacia dónde camina Suso Díaz musicalmente. Precisamente la idea de caminar como solista me atraía por el hecho de que no tengo que atarme nada más que a las canciones que quiera sacar. Como bien dices la Americana es un cajón de sastre tan amplio que es imposible aburrirse, de ahí que me encante trabajar bajo esa etiqueta, puedo hacer una canción a guitarra y mandolina y otra con un riff potente y slide que la intención sigue siendo la misma, por eso es un género que me atrapó por completo, aparte de ser dónde más a gusto estoy musicalmente hablando. He estado trabajando con unas 15 o 16 canciones para este EP, escogí las que creo que casaban mejor entre ellas y las comencé a montar para tocarlas con toda la banda con César, el guitarra que me acompaña en esta nueva aventura. He estado muy influenciado por Ryan Bingham, Chuck Ragan, Jason Isbell, Justin Townes Earle etc, el sonido de los nuevos cantautores que están saliendo en los USA me voló la cabeza e hizo que me centrara en este tipo de canciones y que ellas me atraparan a mi a su vez, de ahí que esté disfrutando tanto de este EP. No pienso cerrarme puertas a la hora de hacer temas ya que todos me están saliendo en la línea que se va a ver en el disco, algunos estarán más desnudos y otros estarán más escoltados por la banda, eso es lo que me encanta de la Americana. Tu carrera en solitario entre para ser tu gran apuesta? Como llevaras tu carrera? convivirán tus proyectos musicales en un mismo espacio? o aún es pronto para tomar una decisión Mi gran apuesta es, desde luego, no me embarco en algo si no me lo voy a tomar en serio y te puedo asegurar que estoy trabajando al 200%. Además, muchísima gente me está apoyando y creyendo en el proyecto así que no puedo hacer otra cosa que no sea dejarme la piel, no tengo absolutamente nada como solista y es empezar de 0. Creo que es el mejor material que he escrito y me siento muy a gusto con los temas y casi sin pretensiones, me ha atrapado por completo esta forma de hacer canciones. Es algo que me apetecía desde hace mucho y me están brindando un apoyo desde el sello que nunca había tenido, con lo cual no puedo sentirme más afortunado. No paro de escribir material nuevo y sólo quiero hacer un buen EP, defenderlo en directo y que sea el primero de muchos, la verdad. Por todo lo que he dicho, ahora mismo mover esto es mi prioridad, pero ello no quiere decir que aparque Rock´n Rolla, creo que todo tiene su momento y mi momento ahora es cumplir las expectativas que han puesto en mi trabajo y no puedo estar más contento por ello. Reportaje FOTOGRÁFICO del concierto PRESENTACIÓN de Nat Simons a los medios de COMUNICACIÓN12/13/2017 Ruta al rock fuimos unos de los afortunados a asistir al concierto de Nat Simons que Big Star Music ofreció para medios de comunicación en la Sala Costello. Fue un concierto en formato reducido en el que Nat Simons con su banda al completo nos interpretaban parte de lo que será su esperadísimo disco Lights. Nat Simons lanzo su repertorio con una banda que cada vez suena mejor, su sonido más definido y donde Nat Simons ha sabido encajar todas las piezas para que los músicos entiendan la personalidad de su música y su particular sonido. Llevamos mucho tiempo siguiendo a Nat Simons y cuanto más la conocemos más difícil nos resulta saber cual será su techo, nos sigue sorprendiendo su evolución como cantante y compositora y como construye su sonido cada vez más personal. Desde aquí la deseamos toda la suerte del mundo en esta nueva etapa. Concierto en la sala Siroco donde Martin Sánchez su segundo concierto en Madrid, desde que se edito su disco personal suite, Abrieron la noche como banda invitada estaban Billete de Ida joven grupo de rock español donde se pueden ver influencias del rock clásico español pero no se quedan hay en su música se pueden ver pinceladas de rock actual, ofrecieron un show con una buena puesta en escena y un concierto que hizo las delicias de sus fans...el rodaje y la carretera nos dirá el futuro del grupo. Martin Sánchez salía al escenario acompañado de una gran banda y con algún miembro nuevo en su grupo, desde que la vimos en la presentación de su disco Personal Suite.
Martin Sánchez nos ofreció un show marca de la casa, donde desde su particular discurso nos ofreció una inmensa amalgama de estilos siempre llevados a su particular universo musical. Pudimos saborear potencia punk rockera, según avanzaba el show nos ofrecía toques rockabilly country jazz swing para terminar con una inmensa pegada quizá más rock y menos punk, canciones y sonidos con mas pausa pero con enorme fuerza. Martin Sánchez es un artista que bebe del rock y estilos americanos e ingleses, incluso latinos en momentos, pero todo eso pasado por el prisma del rock español con gran personalidad y llevándolo a su universo y sonido personal, como pueden hacer Loquillo, Enrique Bunbury, Santiago Auseron o Jorge Martínez ilegal , cada uno de ellos es diferente, pero tienen en común su forma de entender la música y crear su sonido. Aquí os dejamos un reportaje gráfico del concierto. Fotos Sol Paniagua Como decía Perez Prado : “Què rico el mambo !”. Y más si se juntan los ingredientes adecuados: Por un lado un " shouter" ya legendario, del que muchos conservamos sus discos de los 80 como oro en paño: Mr. Barrence Whitfield!! y ,como guarnición, Los Mambo Jambo, una de las delicatessen ibèricas en los restaurantes de Swing , rockandroll, Rhythm&Blues y comida Jambofónica en general. Costó llegar a la sala Sound Stage ( la tercera sala de conciertos de la calle junto a Moby Dick/ Irish Rover, en una anomalía que se podría denominar “El Austin madrileño”) sobre todo por eso de que , aunque ensayar sea de cobardes, hay que hacerlo “de vez en cuando” lo que hace que te pierdas conciertos… O que llegues tarde…ya llevaban 20 minutos, el recinto en ebullición, muy bien de aforo para un jueves en Madrid, sonido de lujo y los Jambo llevando en volandas a un Whitfield , ya con unos años pero con su inconfundible voz intacta , con la que , en una de sus cabriolas nos imitó a un barco mercante bastante locuaz. El de Boston nos proporcionó un gran show,con una gran variedad de aullidos y partes vocales potentes, respondiendo a un público azuzado en momentos puntuales por el maestro Dani Nel-lo , del que conviene recordar su gran historial, primero con Los Rebeldes y luego con un proyecto más latino. Nel-lo y La banda del zoco, y que tuvo varios momentos efervescentes en los que la escala de su saxo parecía no tener fin. Sus compañeros , que no se quedaron atrás, son de sobra conocidos: Anton Jarl e Iván Kovacevic no necesitan presentación, hornean un sabrosa base rítmica que ha acompañado a montones de artistas nacionales e internacionales. Dani Baraldés si, porque es sustituto de Mario Cobo en la banda, y que prueba su maestría repartiendo mojo con una Telecaster y una Gretsch Duo Jet. El show se hizo corto y el final , con un interminable e hipnótico “Stop twistin´my arms” , atómico hit de Barrence, nos dejó con ganas de más. “Huelo una rata!!”, gritó Mr.Whitfield imitando a “Big mama thornton ( “i smell a rat baby” !!! )) , cuando salió de nuevo a petición de todos los Norteamadrileños , y después de este postre, copa y puro, los gatos nos fuimos a nuestras respectivas madrigueras relamiéndonos de gusto. Angel SieteVidas para Ruta al ROCK De nuevo dando imágenes a la radio, asistimos al concierto de Tift Merritt en Madrid en el Café Berlin, excelente concierto, comentario sobre la actuación lo encontraras en nuestro programa Ruta al Rock
La cita con la reina de los tonos menores es cita obligada para muchos “Norteamadrileños” que llenamos y devoramos las entradas hasta terminarlas en un frío domingo de un invierno caliente. Eilen Jewell y los suyos, agradeciendo de manera patente la buena acogida, hicieron como siempre un concierto memorable ,pero además, diferente a otras ocasiones, debido al cambio de rumbo de su último disco y a ser el último concierto de la gira, con la carga emocional que ello conlleva. La banda es la habitual, con Jason Beek a la batería, una preciosa Ludwig roja de los 60 y Shawn Supra al contrabajo, una sección rítmica impecable y elegante. A la guitarra un maestro, el gran Jerry Miller, con un estilo muy peculiar entre melódico y agresivo,repartiendo magia desde su preciosa e inconfundible Gretsch 6121, sin quitar protagonismo pero compartiéndolo con la voz. Merece la pena escuchar su disco en solitario “New road under my wheels”, sobre todo si te gustan los sonidos guitarrísticos de alto nivel. Se les veìa a gusto y relajados, bromeando entre ellos y con nosotros, gracias en parte a los conocimientos de Español de una comunicativa y magnética Eilen Jewell , en una sala sol que han visitado con asiduidad en sus pasos por el foro. Repasaron temas clave de todos sus discos pero, como novedad , tocaron una parte central basada en el blues de su último trabajo “Down Hearted Blues”, rindiendo pleitesía a Willie Dixon ,Big Maybelle, etc. Y también hubo un set acústico espectacular, con Jerry Miiller a la acústica y Jason Beek levantándose de su puesto y sustituyendo la Ludwig por una tabla de lavar, con el que nos hicieron viajar a los años 40.
También nos pidió con su divertido acento temas “a la carta”, por lo que sonó “Calimocho”,“ I remember you”, y prácticamente TODAS las peticiones que se oyeron en la platea de una renovada Sala Sol con el acostumbrado buen sonido, en este caso gracias a José Lanot & cía. Hubo un bis con Mrs Jewell en solitario dedicándole una canción a su hija que le esperaba en el hotel (“espero que durmiendo”, bromeó) y que impuso el silencio como sólo los grandes saben hacer. Después de la última canción,ya con toda la banda, sólo nos queda esperar hasta la próxima vez , y quedarnos con el blues….en tono menor. Texto de Ángel 7vidas fotos de Oscar de Vega De nuevo las Huercasa Nights marcándonos el camino su festival, esta vez vimos dos grupos superlativos , cada uno a su estilo nos llevaron con maestría a todos los estilos de la música norteamericana y sus raíces. Girls Guns and Glory han endurecido su sonido y su estilo hacia el rock sin perder un ápice de elegancia y sin abandonar su sonido country americana de sus anteriores discos, se puede tener pegada y buen gusto a la vez, escuchamos, rock, country, rockabilly, folk, blues, todos esos estilos plasmados en su sonido. En Jesse Dayton encontramos también toda la tradición de sonidos americana pero su sonido es más tosco, rocoso y posee la fuerza del rock made in Texas, de nuevo increíbles músicos disparando rock, country, rockabilly, blues algún toque de soul, una noche memorable de autentica música que respira fuerza y sinceridad Aquí os dejamos la galería fotográfica del concierto, y mucho mas en Ruta al rock radio. De nuevo en la carretera dando imágenes a nuestro blog de radio, en esta ocasión viajamos a Toledo a ver el concierto de Nat Simons con toda su banda en La Panza, quizá era la ultima vez que podamos ver a Nat Simons de una forma tan cercana, ya que la artista recientemente a fichado por Big Star, empezaremos a verla en recintos y salas mas grandes, su carrera paso a paso se va agigantando, su evolución en su música y sonido sigue dándonos gratas sorpresas.
Nat Simons y su banda consiguen plasmar a la perfección el sonido de su nuevo disco , la incorporación de los teclados, consigue esa atmósfera de sonido denso que respira Lights que fue grabado en Estados Unidos, los temas anteriores, quizá pierden la sencillez original, pero ganan en fuerza y musculo dándole un nuevo sentido a la canciones sin perder el espíritu original. Aquí os dejamos el reportaje gráfico del concierto, y mucho mas en Ruta al Rock Radio Vallekas, ESCUCHANOS !!!! |
AutorEscribe algo sobre ti mismo. No hay que ser elegante, sólo haz un resumen. Archivos
Noviembre 2021
Categorías |