Reportajes Fotográficos
RUTA AL ROCK RADIO BLOG REPORTAJE GRÁFICO DEL CONCIERTO DE MALABRAVA Y ALBERT GINES Y SUS OCEÁNICOS12/5/2019 Malabrava presentaban su disco "Strange Thinks" en la sala Rock Palace, fue una gran fiesta a pesar de la lluvia que castigo la ciudad durante todo el día pero los fans de Malabrava están hechos de otra pasta, el temporal no los dejo en casa y arroparon al grupo durante un concierto excepcional que convirtió la sala en una olla a presión. Abrieron la noche Albert Ginés y sus Oceánicos, banda de surf rock que hizo un gran concierto, comenzaron con medios tiempos deliciosos y poco a poco apretaron el acelerador y la dieron más intensidad velocidad al concierto para poner la sala a punto para que salieran las protagonistas de la noche. Malabrava no decepcionaron a nadie y salieron a morder desde el minuto uno su música es una explosiva mezcla de garage rock, punk, rock, surf rock todo eso mezclado y triturado en un explosivo cóctel que denominan Rock Mutante. El directo de Malabrava es un huracán de actitud y rock and roll, la banda tiene una puesta en escena bestial, respira autenticidad, dispara su música con sinceridad y saben cómo hacer un buen show, el concierto mezclaba la potencia rock del grupo con la sutileza y destreza instrumental con que elaboran sus temas, el rock and roll no sólo hacer ruido y ellas lo saben, los cuatro temas de su ep se han convertido en himnos y el público respondió con pasión. Malabrava es una banda a tener muy en cuenta con su corta trayectoria está dando mucho que hablar, tiene un directo arrollador y esto es solo el principio vamos a disfrutar de lo que promete ser una larga y brillante trayectoria.
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Elein Jewell tiene ya por costumbre presentar sus discos en España y suele ser cita obligada para los que disfrutamos con los sonidos norteamericanos de raíces no perdernos cada cita. Eilen Jewell es una artista que puedes ver una y otra vez sin cansarte, está vez venía con su nuevo disco bajo el brazo "Gyspy" un disco arrebatador donde nos ofrece a Eilen Jewell con su filosofía musical pero siempre evolucionando y explorando nuevos sonidos. Como nos tiene acostumbrados dio un concierto excepcional lleno de magia, nos llevó a ese sitio especial que te llevan los grandes artistas a base de elegancia combinación de estilos, personalidad que la hace una artista excepcional y muy reconocible. Su música evoca al pasado recoge jazz, western swing, rockabilly, folk, country, con eso crea un universo personal, una puesta al día que combina un sonidos con aires añejos y se los lleva al 2019 creando universo musical Eilen Jewell. Su banda suena excepcional se complementan la perfección, entienden su sonido y ejecutan de manera excepcional, con el gran guitarrista Jerry Miller a la cabeza, que tiene ciertos momentos de lucimiento en sus conciertos pero en general está al servicio de su música, la acompaña, adorna hasta fusionar su guitarra y la voz de Eilen Jewell como si de un dueto se tratara, el concierto tuvo momentos que nos llevó a la magia nocturnal del jazz , la fuerza del blues , Rockabilly elegante con aires swing, medios tiempos Country y alguna balada de una emoción especial, el público se entregó desde el principio y todos nos rendimos ante una noche especial de música. Ya estoy deseando volverla a ver Adventure Awaits
Llamémoslo como queramos, americana, alt country, rock norteamericano de raíces, el caso es que cada vez hay más grupos en España con este común denominador, y que partiendo de esta base visitan distintos lugares musicales. Una de esas gratas sorpresas que la música te da es encontrar bandas como Adventure Awaits, grupo de reciente formación que cuenta con un maravilloso primer ep titulado "Winding Road", y que tuvimos ocasión de ver en la sala Wurlitzer Ballroom. El grupo bebe de influencias del Alt Country que se gesta a finales de los 80 y explota en años 90 como The Jayhawks, Whiskey Town o los primeros Wilco básicamente, aunque podemos ver en ellos otros matices inspirados en los años cincuenta, partiendo de ahí forman una banda solida con gran personalidad que con base en sus influencias crean un sonido propio apoyado por excelentes canciones que son construidas con una dinámica especial, excelentes detalles instrumentales en forma de arreglos, pequeños detalles que le dan grandeza a un grupo. Su directo tiene una fuerza especial y enorme sinceridad. La banda te mira a la cara directa, sin filtros y descargando su música con toda su crudeza dándole un sentido de directo y el tratamiento que merece un concierto. Adventure Awaits es un soplo de aire fresco no solo para la Americana si no para la música fabricada en España. Acaban de arrancar con un excelente ep, varios directos que irán puliendo a base de kilómetros de música, es una banda a tener muy en cuenta y nos va a dar muchas alegrías. Them Dirty Roses El futuro del rock está en buenas manos, a menudo veo publicaciones de algunos grandes gurús del periodismo o de la industria musical diciendo que el rock muere con los clásicos sobre todo cuando nos deja algún mito de los que todos conocemos, eso es porque viven apoltronados en su despachos secándole brillo a alguna silla y no mueven el culo a la calle a ver bandas como esta Them Dirty Roses. El grupo está de gira en España y pasaron por Madrid a presentarnos su rock sureño en la sala Fun House de Madrid. La banda sigue la estela del denominado rock sureño que nace ahí por lo 70 en el sur de los Estados Unidos que golpeo con fuerza en las listas de éxitos y ventas del momento, pero lejos de ser algo fugaz y pasajero sigue muy vivo, cuidando la tradición pero aportándole un sonido fresco con influencias contemporáneas, y da como resultado que el género sobreviva década tras década manteniendo su esencia pero sin dejar de evolucionar. Primero fueron bandas como Lynyrd Skynyrd luego irrumpieron The Black Crowes en los 90, aparecieron Blackberry Smoke y más tarde Cadillac Three, Whiskey Myers y a la estela de estos descubrimos a Them Dirty Roses ultimísima generación del genero que traían su directo a Madrid, y que directo!!! The Dirty Roses hizo un concierto fuerte, compacto de rock and roll potente pero de muchos matices, una base rítmica densa, dos guitarras eléctricas que sonaban a rock de verdad, crudo sin depurar, a veces medios tiempos contundentes otra veces veloces riffs de rock and roll y hard rock de estribillos para levantar jarra o botella de birra al cielo, su música tenía el aroma de los clásicos pero se veía el sonido de grupos más contemporáneos como Black Crowes incluso en ocasiones y ciertos momentos podían sonar a metal sureño al estilo de Pantera para matizar algún temas o llevarlo a un éxtasis final, el concierto fue una olla a presión desde el principio y la intensidad se mantuvo durante toda la actuación Them Dirty Roses tuvieron una puesta en escena, una actitud, y una fuerza interpretativa bestial y le dieron al público asistente lo que pedía.
El resultado fue una noche mágica de alto voltaje, Them Dirty Roses apunten este nombre darán mucho que hablar. Fotos de Oscar de Vega y Elena Poza De nuevo acudimos a una de las citas obligadas para un amante del rock norteamericano y la música de raíz, Matt Woods volvía de gira a España y nos presentaba su excelente nuevo trabajo "Natural Disasters" un álbum en la línea de los anteriores pero con una inyección más Rockera y es que Matt Woods cada vez que le vemos, nos da siempre un poco más, tanto en su discos como en su directo.
Algo que es evidente Matt Woods factura excelentes canciones y buenísimos discos, pero su punto fuerte es su directo, y una vez más lo demostró con un excelente concierto, combinación de grandes temas con una excelente banda en la ejecución y chorro de voz potente, desgarrada, donde podemos ver rock con aroma sureño, country con sutiles aderezos de blues y soul, y mucha pasión sobre el escenario, que hace que su música te llegue hasta el último rincón de tu alma, eleva el local al máximo con su rock and roll desgarrado, te parte en dos con su country y sus temas más blues, termino el concierto bajando del escenario mezclándose con el público y cerrando con tema con voz y acústica sin micro ni amplificación, la sala reventó aplaudiendo, final espectacular y broche de oro par un concierto que simplemente nos hizo sentir muchas emociones. Hasta la próxima Matt de nuevo no faltaremos. Eva Vázquez and the Wolves fueron una de las grandes sensaciones del festival Frank Rock & Blues, cuando se apuesta por el talento más que por los likes o los seguidores en intagram para hacer el cartel de un festival, al final, el tiempo te da la razón, Frank Rock and Blues, es ese festival donde se apuesta más por la calidad que por la cantidad, y cuenta mucho más el talento que otros factores a la hora de programar un cartel. El festival apostó fuerte por Eva Vázquez una artista emergente en pleno crecimiento, de gran talento, que busca su sitio en panorama musical, la puso abriendo la noche del sábado sobre las 10,30 y su actuación fue previa a la cabeza de cartel, así que arriesgaron con ella, y Eva Vázquez and the Wolves respondieron dando un gran concierto, hubo algo especial entre banda y el público, se vivió una noche de magia musical. Eva Vázquez and the Wolves hizo un concierto ideal disparo su repertorio con más fuerza, su faceta más country sonó con mucho rock and roll, y su lado rock más rocoso, incorporo a sus Wolves a Diego Serrano que puso en el show lap steel, banjo y una segunda guitarra eléctrica que fue el complemento ideal para la música de Eva, los Wolves respondieron a gran nivel Eva Vázquez se comió el escenario y se metió al público en el bolsillo con su gran actuación y su poderosa voz, los temas cada vez funcionan mejor, y el show es un viaje por las raíces de la música norteamericana para acabar en una explosión de rock and roll.
STRAY CATS, THE LIVING END, MICKY & THE BUZZ: A ROCKABILLY NIGHT. Para empezar, y todavía sin bajar de la nube en la que nos encontramos, voy a intentar contar mis impresiones sin utilizar ninguna de las palabras “comodín” usadas hasta la saciedad a la hora de describir las circunstancias que rodean a este tipo de música y que todos sabemos cuáles son, pero que en un festival que reunió ese día 17000 personas carecen de sentido ni de peso, y que lo único que hacen es restar importancia a lo realmente importante: La MÚSICA. Llegamos con Micky & the Buzz , el nuevo proyecto de Carlos Beltrán (Santiago Delgado y Los Runaway Lovers, Jukebox Racket, Booguie Punkers, y un largo etcétera) ,dando mucha cera y exprimiendo la parte más Rhythm & Blues de los 50´s , con una cantante que sale a matar con una actitud, una voz y una banda cubriéndola que presagian largo recorrido. El estreno de un par de temas propios da pistas de por dónde se encaminan. The Living End representan otra manera de fusionar este estilo, bastardo y poliédrico donde los haya. Los australianos empezaron su andadura como banda de versiones de Stray Cats y entendieron perfectamente el concepto de que, a partir de ésta música, se pueden tomar diferentes caminos y direcciones, hasta prácticamente abandonarlos en sus últimos trabajos. Agradecieron en varias ocasiones a sus maestros su elección para acompañarles en esta gira y momentáneamente pudimos ver a un simpático Slim Jim Phantom detrás de uno de los altavoces disfrutando del show, al lado de un Chris Cheney con el que ha compartido el proyecto “Col.Parker”. Chris se mostró como un gran discípulo de Setzer, haciendo arder sus Gretsches “White Falcon” y “Tennessean”, en una mezcla de estilos que se me ocurre denominar como un “from Hank to Hendrix”. El repertorio incluyó sobre todo temas de su primera época, y no faltaron “End Of the World”, ”Second Solution”, “Prisoner of Society”, “Bloody Mary” , para terminar con con un fiestero “Uncle Harry” deudor de The Toy Dolls. Se acercaba la hora de los Stray Cats ,cabeza de cartel, y la primera fila estaba ya copada por fans que, sorprendentemente, rebajaban la media de edad del festival por debajo de los “40” que también ha cumplido la banda, desmintiendo esa posible fecha de caducidad de este estilo que se empeñan constantemente en recordarnos desde diversos medios. Gracias a su amabilidad teenager nos mantuvimos a pié de escenario, y desde allí ya se podían divisar las guitarras de Brian: La “Stray Cat” 6120 Naranja, y las “Hot Rod” Verde, Roja y “Pinstripe” y de repente , de entre ellas salió la mujer de Setzer para sentarse en la zona V.I.P., no sin antes saludarnos tras un coro de voces gamberras gritando cariñosamente…. “Julie,julie,julie..”. Con puntualidad total salieron los 3, provocando una ovación impresionante de recibimiento de las casi 20000 personas, el momento ha quedado grabado para la posteridad en las redes sociales de la banda. Sorprendentemente comenzaron con “Cat Fight”, primer adelanto del nuevo disco, y con el contrabajo de Lee resistiéndose a arrancar durante unos segundos (cosas del rock´n´roll, esa ciencia inexacta), pero ya perfilando un sonido brillante cercano a “Blast Off”. Set List: Cat Fight Runaway Boys Double talkin Three time´s a charm Stray cat strut Mean pickin mama Gene & eddie Cry baby I won´t stand in your way Fingerpickin→ Missirlou When Nothing´s Going Right Sexy & Seventeen Bring it back My one desire Blast off Lust´n´love Rock it off Fishnet Rock this town -- Built speed Rumble in brighton Como se puede observar , era el repertorio perfecto para un noche perfecta, duro y sin concesiones: Los 5 temas nuevos sonaron descaradamente mejor que en disco, y con los antiguos nos volaron la cabeza con balazos de todos menos de “Gonna ball””Rock Therapy””Original Cool”y “Let´s go Faster”. También hubo varias sorpresas, como el homenaje a Dick Dale que pareció una improvisación después de una exhibición de fingerpickin´ de Brian Era mi 4ª vez y puedo decir que ha sido la mejor, pero esto ya es subjetividad total, porque a tan corta distancia y con tantos amigos cerca un concierto de estas características adquiere otra dimensión. Era el primer concierto de la gira de un disco de regreso no muy convincente y había dudas sobre su estado de forma, pero esas dudas se disipan cuando aparece lo que marca la diferencia entre un concierto bueno y otro inolvidable de esta banda: la MAGIA. Y magia hubo a raudales: Setzer se volvió a coronar como uno de los mejores guitarristas de la historia, con una capacidad de sorprender e improvisar impresionante, y un dominio del escenario que, en noches como ésta (“Día de la música” y Solsticio de verano incluídos), hacen que el show cobre niveles estratosféricos. Lee Rocker y Slim Jim no se quedan atrás y cada uno de los dos llevan y saben sacar los mejores sonidos que se puede a sus instrumentos, haciendo de inmejorable y personal base rítmica. Los tres juntos son multitud, y... si, amigos, se sonreían, gritaban, maullaban, se subían a los instrumentos, y hurgaron en los rincones oscuros de nuestros corazones disfrutando como nosotros, como gaticos jugando entre cubos de maravillosa basura. El tiempo no pasa, y que con el temido número “40” (cada uno que la utilice en el sentido que quiera) pueden volver a demostrar que el Rockabilly y el Rockandroll clásico siempre tendrán un lugar en “primera fila”. Para terminar la noche y después de pasar por ,el gran concierto de Blackberry Smoke, pero que después del shock y del maremagnum de abrazos y encontronazos nos fue imposible prestar suficiente atención, y un poco de Garage-frat en el escenario “Trashville” con “Blind, Rage & Violence”que es otra faceta más del incombustible y todopoderoso Deke Dickerson( toda una verdadera enciclopedia del rockandroll) seguimos en trance, “Hillbilly Moon Explosion” con buenos momentos en “My love for evermore “ y la demoledora “Maniac Lover”.
Texto Angel S.V. Fotos NandoRock Hogjaw venían a Madrid a presentar su último disco en directo titulado “Up in Flames’’, un álbum grabado en directo. Y como no, nosotros queríamos formar parte de este ‘’Up in The Flames Tour’’ para comprobar lo que es provocar un incendio musical en un show, que fue tal y como lo vivimos.
Nada más empezar se mostraron como una auténtica apisonadora sureña. Si en sus compañeros de generación vemos un atisbo de sutileza country o un acercamiento al folk, Hogjaw son, desde luego, la banda más dura de la actualidad en el mundo del rock sureño. Si en los anteriores (Whisky Myers) hablamos de influencias de Lynyrd Skynyrd y Allman Brothers, en el caso de Hogjaw meteríamos a Molly Hatchet como uno de esos grupos donde vemos reflejados su música e incluso momentos cercanos a bandas de metal como Corrosion Of Conformity o los Metallica más sureños. En definitiva, aunque beban de influencias y su voz suene a rock sureño, son una excelente banda de hard rock clásico con la potencia que le imprime la base rítmica, que forman un bajo y batería machacones, sonando como un martillo que golpea ritmos de rock and roll, boogie rock y hard rock desbocados. Sus canciones son como una locomotora de decibelios a punto de descarrilar, donde no hay espacio para la sutileza. Solos de guitarra épicos, largos espacios musicales con potencia que van ‘’in crescendo’’ y canciones para una buena juerga de sábado noche que nos trasladaron al sur profundo de los Estados Unidos. Texto de Lucy Diamonds Fotos de Oscar Ruta al Rock No nos podíamos perder el concierto fin de gira de Joel Reyes en Madrid que reunía para la ocasión a un montón de buenos amigos y de paso presentaba su single “De Dioses y Hombres” un dueto con Nat Simons. Pero el concierto nos daba una grata sorpresa, abría el show uno de sus colaboradores Saguar que nos maravillo con su música y nos hizo un viaje por la tradición de la música americana a base de country, blues, visitamos los pantanos de Lousiana, paseamos por Nashville y demás paisajes norteamericanos con una banda acústica, no exenta por ello de fuerza e intensidad, Saguar el lenguaje de la americana lo domina a la perfección y lo dispara con habilidad promete muchas alegrías. Después llegaba el momento fuerte de la noche salía a escena Joel Reyes y los Deserfectos en un concierto especial donde nos aguardaban grandes momentos con grandes colaboraciones.
La música de Joel Reyes poco a poco van cogiendo aroma a música raíces country folk y rock con sabor de americana, pero sin perder su esencia como autor de canciones en castellano, pero parece que en ese cruce de caminos ha encontrado un lugar ideal, y se funde en una magistral propuesta de rock americano, sus raíces y Joel Reyes. Su música está plagada de buenas melodías ricos textos que cuentan historias verdaderas, su rock es elegante golpeando lo necesario y dejando libre las melodías que giran a través de sus letras, no todo el rock es distorsión de guitarra y voces desgarradas el rock and roll puede tener fuerza, melodía y se puede cantar de formas mas reposada como nos enseño el gran Tom Petty, y eso Joel lo aplica a la perfección y la banda lo entendió de forma magistral, el concierto tiene momentos acústicos íntimos donde se mueve como pez en el agua regalándonos maravillosas canciones con envoltorio folk y esencias country Nos presentaba su nueva canción “De Dioses y Hombres” un dueto con Nat Simons que no se perdió el momento, y canto la canción junto a su autor de manera magistral. En el concierto le acompañaron amigos y colaboradores que redondearon la noche como Mon Vazquez, Saguar, Angel Vera Edu Vazquez, Lucky Jon, Sus Reche, y la ya nombrada Nat Simons Whiskey Myers incendio Madrid, una de las bandas de rock sureño que junto a Cadillac three está conquistando el mundo a la estela de Blackberry Smoke. La verdad que iba sin ningún tipo de expectativas para dejarme sorprender, aunque sabía que en el fondo este iba a ser un gran concierto y por eso no dudé en acudir.Lo mejor, una banda infalible con ese sonido pesado y crudo. Hubo rock a raudales en una sala abarrotada para disfrutar de un show que prometía ser memorable y no defraudó, se notaba en el ambiente. A pesar de los problemas de sonido iniciales, el concierto fue un puñetazo de hard rock sureño con influencias de stoner rock y ritmos pesados no excesivamente veloces, donde en ocasiones nos deleitaron con desarrollos instrumentales que nos hicieron viajar a los setenta. Sonaron solos de guitarras y detalles heredados de la tradición de Lynyrd Skynyrd o los Allman Brothers con tres guitarras eléctricas en escena. Rock and roll y buenas dosis de blues pesado que hicieron levantar el puño al público y cantar con ellos, pero no sólo de la potencia vive la banda, hubo momentos para los medios tiempos de country rock, con aroma a soul donde Cody Cannon se colgaba la acústica y con su voz quebrada las hacía crecer hasta un éxtasis final. Sonaron temas de su último disco como ‘Mud’ y también nos obsequiaron con un tema de su próximo álbum llamado ‘Gasoline’ y una incendiaria versión para acabar el concierto de ‘rockin’ in a free world’ Whiskey Myers visitaron por primera vez Madrid y dejaron muy buen sabor de boca, incluida a una servidora. Lo tienen todo, una banda de calidad estratosférica, pegada rock, actitud y sutileza country rock. Ojalá más conciertos así!
Texto de Lucy Diamonds Fotos de Oscar "Ruta al Rock" |
AutorEscribe algo sobre ti mismo. No hay que ser elegante, sólo haz un resumen. Archivos
Noviembre 2021
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