Dave Alvarez tiene nuevo single "Horizontes" después de un tiempo de silencio desde el lanzamiento de su primer ep nos llega este primer adelanto de lo que será su nuevo disco. "Horizontes" es un tema con base en el rockabilly, aderezado con sonidos country western, respira aires americanos pero vistos a través de bandas patrias como Más Birras o La Frontera. Partiendo de esos lugares Dave Álvarez nos lleva a su nueva canción de forma personal y creando su estilo, quizá antes él iba a los géneros y ahora los géneros vienen a su música, construyendo un sonido más personal, mirando al pasado y creando un futuro.
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THE WILD HORSES cierran el año presentando el Vídeo Single “Simple Country Boy”, avance del próximo álbum cuya salida está prevista en el 2020. La banda acaba de ser noticia por ser los ganadores en Octubre del Producer’s Choice Award (mejor banda según el Productor del Evento), y en Texas Sounds International Country Music Awards, en Jefferson, Texas, y en Noviembre elegidos como Best Spanish Americana Music Artist por el Hall of Fame de la Line Dance Association. Con base en Madrid, The Wild Horses cambia de formación presentando nuevo single y nueva formación, con David Mad Mayer, Johnny the Kid, Rafa Eagle Eye y Jess Vine, y ultima los detalles de su próximo y quinto álbum, cuyo título está aún por confirmar. En primavera presentaban su cuarta entrega, ”Stampede”, grabado en directo con colaboraciones, (Friends que llaman ellos). Contando con la participación de Paula Rojo, Susan Santos, Ramón Arroyo (Secretos) más Artistas del Sello de Americana Music TWH Records, como Chisum, Suso Díaz, Dany Rock Daniels de la Folsom Prisonband, y miembros originales de los Burning Kacho Casal y Carlos Guardado.
“Simple Country Boy” , Grabado en PeerSound, Madrid. Voz, coros y guitarras Rafa Eagle Eye Coros y Guitarras David Mad Mayer Guitarras, bajo y Producción Johnny the Kid Pedal Steel y Solo de guitarra Jess Vine Batería Dani Penalver Brian Fallon: gira española 2020 BARCELONA - Sala Apolo 7 de mayo entradas: http://bit.ly/2l9JQsu *MADRID - Ochoymedio (Sala BUT) MADRID - Ochoymedio (Sala BUT) 8 de mayo entradas: http://bit.ly/2nk15YV * ESTACIONES SONORAS, CASCANTES (NAVARRA) 9 de mayo entradas: http://www.estacionessonoras.com *PREVENTA ABIERTA EL VIERNES, 27 DE SEPTIEMBRE. ENTRADAS A LA VENTA A PARTIR DEL LUNES, 30 DE SEPTIEMBRE. Después de varios años de espera, Brian Fallon vuelve a Europa en una gira de 25 conciertos por el viejo continente apoyado por su banda, The Howling Weather durante los meses de abril y mayo 2020. Brian Fallon fue el líder indiscutible del grupo The Gaslight Anthem, el grupo de rock revelación allá por el año 2008 (esto no lo decimos nosotros sino nada más y nada menos que The Boss, el mismísimo Bruce Springsteen) y también ha desarrollado otros proyectos al margen tocando en The Horrible Crowes y Molly & The Zombies. En 2016, Brian decidió dar un giro a su carrera y sacó su primer disco en solitario, ‘Painkillers’. El álbum fue unánimemente celebrado por la crítica especializada como uno de los mejores álbumes del año y revistas como MOJO y Kerrang! lo declararon como la mejor colección de canciones de un Fallon que vuelve la vista hacia sus raíces roots ́n ́rock.En 2018, Fallon edita su último álbum hasta la fecha, Sleepwalkers. Grabado en New Orleans con Tim Hutt a los mandos - el hombre que estuvo detrás de el exitoso 'The 59 Sound’ de The Gaslight Anthem -.Sleepwalkers supone un ejemplo más de la maestría compositora de Fallon a la hora de retratar de una manera personal y romántica los sucesos cotidianos. Las giras que vinieron después de este álbum supusieron escalar un nuevo peldaño a Brian Fallon y hacerle crecer como artista en directo llevándole a los escenarios de los grandes festivales de Europa y EE.UU a la vez que lo animó a realizar una nueva gira posterior mostrando su faceta más íntima en acústico. Brian se encuentra en estos momentos preparando su nuevo álbum que se editará en 2020. ¡Estad atentos! THE DREAM SYNDICATE. Spain Tour 2019
The Dream Syndicate - gira española Madrid martes, 22 de octubre Sala El Sol Entradas: http://bit.ly/2kJDrnJ Valencia miércoles, 23 de octubre Loco Club entradas: http://bit.ly/2kGxTu7 Bilbao jueves, 24 de octubre Kafe Antzokia entradas: http://bit.ly/2mfrt5J Cuando hablamos de The Dream Syndicate tenemos que hacerlo diferenciando dos etapas de su vida. La primera etapa, que va desde 1982 hasta 1988, donde alcanzaron la gloria con álbumes como 'The Days of Wine and Roses' o 'Medicine Show', que aparecieron en las listas de mayores éxitos de la época e influenciaron a bandas en años posteriores. Y una segunda etapa, en 2012, donde la banda volvió a reunirse y lanzaron, más tarde, en 2017, 'How Did I Find Myself Here', que fue un autentico pelotazo para los seguidores de la banda que llevaban mas de tres décadas esperando un nuevo álbum. Intenta pensar en una banda que lleve fuera tanto tiempo, vuelvan a reunirse, saquen un nuevo disco y sigan conservando ese punch del principio. ¿Se te ocurre alguna? Difícil ¿verdad? “Siento como si hubiéramos enhebrado la aguja muy bien en el último álbum sobre todo si tenemos en cuenta lo que hicimos por primera vez”, comenta el fundador, cantante, guitarrista y compositor Steve Wynn. “Conseguimos un equilibrio entre lo antiguo y moderno. Lo cual no es nada fácil. Estamos muy orgullosos de la acogida que tuvo el disco y fue muy agradable ver como tanto nuestros fanáticos más antiguos como los recién llegados sintieron lo mismo al escucharlo. Es una sensación increíble subirse al escenario y tocar canciones, en su mayoría nuevas, y ver como la audiencia las conoce” Por lo tanto, y tras un año completo de giras, la banda californiana obtuvo esa libertad para salirse de su marco de actuación habitual y explorar nuevos horizontes en su reciente nuevo álbum, 'These Times', que salió a la venta el pasado 3 de mayo. La composición de este nuevo trabajo recuerda a aquellos programas de radio nocturnos, que quizás hayas escuchado cuando eras un niño y te transportaban a un nuevo mundo, preguntándote a la mañana siguiente si lo que habías escuchado era real. “Esa fue siempre mi forma favorita de escuchar música”, comenta Wynn. “La radio pegada a la oreja mientras escuchaba a The Persuasions, Van Morrison, Captain Befheart, Miles Davis, Neil Young, Curtis Mayfield y Roxy Music. De alguna manera todo encajaba. Era un guiso psicodélico y nebuloso que se mantenía unido principalmente debido a la hora en la que la escuchaba, el estado de conciencia en el que me encontraba y la voluntad de ser absorbido por todo sin temor alguno. Era una inmersión completa en otro mundo” Pero, ¿como suena este nuevo disco? Si en 'How Did I Find Myself Here' se notaba ese grado de inconformismo que tiene la banda, tratando de evitar una reproducción idéntica de esquemas musicales pasados, en este segundo trabajo dan un paso más y dotan a sus composiciones de elementos electrónicos, con el uso de teclados que te trasladan a un lugar recóndito de tu mente lleno de psicodelia. Es decir, Steve Wynn recrea en este nuevo disco lo que antes comentaba sobre las emisoras musicales de radio que escuchaba siendo un niño. “Cuando comencé a escribir las canciones para nuestro nuevo disco, estaba bastante obsesionado con el álbum “Donuts” de J-Dilla. Me encantó la forma en la que grabó este disco, retorciendo las ideas, dándole la vuelta continuamente a la tortilla... hasta obtener los resultados que quería conseguir. Tras escucharlo empecé a jugar con secuenciadores, cajas de ritmos, bucles infinitos... cualquier cosa que pudiera sacarme de mi forma habitual de componer. Seguramente, no relaciones de manera directa a The Dream Syndicate con J-Dilla pero os aseguro que cuando escucho nuestro nuevo álbum escucho también el suyo” En este nuevo trabajo repiten la misma formación que estuvo en su anterior álbum, es decir: Jason Victor, Mark Walton, Dennis Duck y Chris Cacavas. Pero esta vez se han guardado un as en la manga: Stephen McCarthy. El guitarrista de The Long Riders acompaña al grupo agregando voces en la mayoría de canciones como ya hizo en 'Medicine Show'. Ademas, se les une Linda Pitmon (Filthy Friends, Arthur Buck, The Baseball Project) como vocalista de apoyo. “Grabamos las voces de apoyo el último día y transformaron lo que ya teníamos. Son una parte muy importante de el nuevo disco” La banda grabó una vez más en los estudios Montrose en Richmond, Virginia, con John Agnello (Phosphorescent, Waxahatchee, Hold Steady, Dinosaur Jr y una buena parte de los discos de el propio Wynn). “Casi todas las canciones fueron escritas en el último año, así que todo suena bastante nuevo para nosotros, lo cual es bastante emocionante”, explica Wynn. “Al igual que en el anterior disco, escribí las letras después de que termináramos de cerrar las melodías y el sonido para que las palabras fueran dictadas por este y no al revés” Pero, ¿de que habla el disco? “De estos tiempos ('These Times'). De eso hablamos y es lo que pensamos ademas. Cuesta mucho evitar hablar de pánico existencial en un mundo que no para de evolucionar cada hora. Las letras son solo un reflejo del miedo, pánico, especulación, melancolía, e incluso, abandono que podemos llegar a sentir. Y todo ello proviene del lugar en el que nos encontramos” The Dream Syndicate tiene una historia muy larga a sus espaldas: ¿Pero donde se encuentran ahora? Justo aquí. En este mismo lugar. En estos tiempos ('These Times'). AVANCE AGENDA DE CONCIERTOS OTOÑO 2019 Cowboys entregados al ritmo honky tonk, emocionantes voces femeninas, y una orgía de guitarras a todo volumen. Del country-soul al metal pesado pasando por la sensibilidad folk. Talento a raudales para disfrutar en concierto pasado el verano. Y no se vayan todavía... ¡habrá más! CHARLEY CROCKETT & Band. 12 de septiembre, Sala El Sol Entradas aquí Tras deslumbrar teloneando a JD McPherson, Charley Crockett vuelve con su receta rica en sabores sureños, un caldo musical de blues del delta, gospel, honky tonk y jazz cajún. Cadencias country-soul, montes y pantanos, para el arquetipo del nuevo trovador de carretera americano. GARRETT T. CAPPS & Nasa Country. 20 de septiembre, Café Berlín Entradas aquí Sombrero texano cargado de 'country alternativo', twang fronterizo, rock n' soul, country clásico y un toque casi psicodélico. Es lo que Garrett T. Capps llama “NASA country”, donde uno encuentra desde sintetizadores a pedal steels hawaianos, siguiendo la estela de Sturgill Simpson, Ryan Adams, Daniel Romano, y otros iconoclastas de raíces. ALICE WALLACE & Band. 24 de octubre, Café Berlín Entradas aquí Partiendo de fuertes influencias setenteras, como las de Emmylou Harris y Linda Ronstandt, Alice Wallace reivindica aquellas icónicas cantantes country-folk californianas con su luminoso timbre y su riqueza de registro más allá del género americana, con pedal steels lacrimógenos, blues de trovadores y emocionantes melodías. THE DELINES. 28 de octubre, Café Berlín Entradas aquí Romanticismo, soledad, desesperación y esperanza en una voz que suena entre una Dusty Springfield apaleada y una fatigada Rickie Lee Jones. A ratos optimista, a ratos con el corazón roto, The Delines siguen la tradición de la balada soul, el folk árido y la soledad trovadora del country. CLUTCH + GRAVEYARD + Kamchatka. 11 de diciembre, Sala BUT
Entradas aquí Tras un cuarto de siglo practicando un potente hard-blues-rock repleto de groove y rotundidad pesada, CLUTCH regresan a Madrid con su sangrante blues asesino y su boogie sureño combinando funk y soul con stoner y psicodelia, riffs mastodónticos y bases de ritmo densas y huracanadas. El rock retro revivalista de los suecos Graveyard y Kamchatka completan un cartel de infarto! HUERCASA COUNTRY FESTIVAL 2019
El texano Hayes Carll, el artista con más crecimiento exponencial dentro del country rock y la Americana en los últimos meses, y el madrileño Quique González, una de las principales referencias de la Americana en español de las últimas décadas, serán los cabezas de cartel de la sexta edición del Huercasa Country Festival 2019, que se celebrará del 5 al 7 de julio en la localidad segoviana de Riaza. Abrirá el festival, el viernes 5, Ashley Campbell, que ofrecerá en Riaza su único concierto en Europa. Compositora, cantante y excelente banjista, pieza clave en las últimas giras de su legendario padre, Glenn Campbell, ahora camina sola, con una personalidad propia llena de talento. El programa del viernes continuará, desde Nashville y con un concierto único en España, con Will Hoge. La tormenta nos privó de su música hace dos años, pero ahora vuelve, arropado por una banda espectacular y su último disco, ‘My american dream’, bajo el brazo. El cierre del viernes le corresponde a Quique González, que volverá a los escenarios en el Huercasa Country Festival tras casi dos años sin tocar. Un concierto único, en un festival del que se enamoró el año pasado como espectador, en el que potenciará su repertorio más americano y en el que estará acompañado por una banda exclusiva, que incluye al guitarrista y productor Álex Muñoz. La jornada del sábado ofrecerá cuatro conciertos, comenzando con la versión 2019 de la HCF All-Stars Band, liderada por Jeff Spinoza e integrada por Francisco Simón, Guillermo Berlanga, Pau Álvarez, Manuel Bagüés y Ezequiel Navas. Su propuesta, un repertorio clásico y un montón de invitados y sorpresas. La noche continuará con Chuck Mead & The Grassy Knoll Boys. Mead, nativo de Kansas, es un cantante de country con un corazón que late rock and roll y ha estado a la vanguardia de lo que se conoce como Americana durante la mayor parte de los últimos 25 años. La tercera banda sobre el escenario será The Long Ryders, un referente de la música americana de raíces, que llega al festival con su clásica composición de cuarteto y nuevo disco, ‘Psychedelic Country Soul’. Cerrará los conciertos en el Campo de las Delicias Hayes Carll. Tras colocar sus últimos cuatro discos en el número 1 en la lista Americana Airplay, lleva semanas copando el No1 en la Americana Radio Album Chart y nos presentará en exclusiva en Riaza su sexto disco, ‘What It Is’. Ya se encuentran a la venta en Ticketea by Eventbrite las entradas de día tanto para el viernes, al precio de 40 euros, como para el sábado (45 euros). También puede adquirirse un abono para las dos jornadas, con un precio de 70 euros. En breve se pondrán a la venta las entradas y abonos físicos, en todos los establecimientos de Cervezas La Virgen (Madrid), Bar Santana (Segovia) y Ayuntamiento de Riaza y Camping de Riaza. Los días 5 y 6 de julio se aplicarán en todos los canales de venta los mismos precios que en taquilla, 45 euros para la entrada de viernes, 50 euros para la de sábado y 80 euros para el abono. Como en ediciones anteriores, junto a los conciertos principales, en campo de fútbol, Huercasa Country Festival mantiene las actividades que lo convierten en singular dentro del panorama nacional. Actividades infantiles y familiares, country&western dance y una amplia oferta gastronómica, a la que este año se incorpora un buen número de food trucks ayudan a conformar el ambiente de un festival diferente a todos. Para mantener además ese espíritu familiar, Huercasa ofrece un año más la entrada gratuita a todos los menores de 16 años, siempre que vayan acompañados por un adulto. Huercasa, empresa hortofrutícola ubicada en la localidad segoviana de Sanchonuño, organiza y patrocina Huercasa Country Festival con el objetivo de difundir un estilo de vida cercano a sus valores, apostando por la sostenibilidad y el carácter diferenciador. Huercasa Country Festival mantiene ese compromiso de ser diferente, fundamentalmente por sus tres parámetros esenciales: Vida sana, mundo rural y música de raíces norteamericanas, especialmente, country music, que simboliza la vida en el campo a nivel mundial. Esos son los ases de un festival que ya se ha convertido en el mejor de España en su género. Sábado 13 de Abril Eva Vázquez & The Wolves concierto Derry Irish LeganésAvenida Juan Carlos I, numero 35, 23.30 horas. Eva Vázquez compositora, cantante y guitarrista afincada en Madrid, comienza su andadura en la música a los 14 años creando sus primeras composiciones. Rodeada de un ambiente creativo y musical influenciado por la música americana y inspirada en la cultura de los nativos americanos, y sus antiguas leyendas, da vida a este proyecto personal con un sonido basado en el Country Rock , una locomotora sureña en ocasiones y en otras con la sutileza de las grandes damas del country y el folk. Americana como universo musical en movimiento focalizada en el directo, donde las melodías, las guitarras y una contundente base rítmica “The Wolves” se encargan de recordarnos la importancia del feeling y la raíz. "Se acerca nuestro concierto en Huesca en el El 21. Con un formato especial (acústicas, pedal steel, timbal) vamos a repasar temas del último disco y de anteriores ✨🎸 No os lo perdáis " NAT SIMONS Noviembre, mes dedicado a las voces femeninas en El Veintiuno. El futuro es en femenino. Femenino con todo lo que encierra esta palabra que parece asustar a algunas personas retrógradas: una mayor igualdad y posibilidades en todos los campos sociales, culturales y/o laborales. Desde El Veintiuno la presencia femenina siempre ha tenido un protagonismo en mayor o menor medida de una forma no tan autoconsciente, pero para este mes de noviembre se ha decidido preparar un cartel donde la presencia femenina ejerce un protagonismo total. Un cartel que viene a ser causa y consecuencia, viene a mostrar y dar relevancia a la potente presencia femenina que hay en el ámbito musical, y a la vez muestra que, por desgracia, sigue siendo muy necesaria la presencia de estos carteles reivindicativos desde la perspectiva de género. Nat Simons, cantante y compositora española, es a día de hoy uno de los mayores referentes de la americana music en España. Nat Simons comenzó su carrera gracias a Bob Dylan, quien la inspiró en sus primeras composiciones. En estos años de carrera Nat Simons ha seguido evolucionando y su sonido se acerca más a artistas actuales como Ryan Adams, Nikki Lane, Israel Nash, First Aid Kit o Brandi Carlile. Su último trabajo grabado en Carolina del Norte se ha realizado bajo la producción de Gary Louris (líder de los Jayhawks) y con una banda excepcional a las espaldas (Hiss Golden Messenger) entre otros músicos como Django Haskins a la guitarra (The Old ceremony, Au Pair), Greg Readling al pedal steel (Chatham Country line) o el mismo Gary Louris a la guitarra y voces.
Nat Simons, tras su álbum debut ‘’Home on high’’ (2014) y su EP ‘’Trouble man’’ (2015), ambos trabajos con una amplia aceptación por la crítica y público, fue reconocida como ‘’Mejor Artista Español’’ por los oyentes del programa de radio Toma Uno de Radio 3, programa especializado en americana music. Además “Home on high” ha sido distinguido entre los mejores discos del 2014 y su single ‘’Another coffee and cigarette day’’ supera ya la cifra de 2 millones y medio de reproducciones en Spotify. Estos reconocimientos le han llevado a trabajar en proyectos tan interesantes como la BSO de la última película de Víctor Matellano ‘’Stop Over in Hell’’ (2017) y a componer varios temas para la exposición del artista y comisario Miguel Ángel Blanco ‘’La ilusión del Lejano Oeste’’para el museo Thyssen de Madrid. Tras compartir cartel con artistas de la talla de Emmylou Harris and Rodney Crowell en la localidad Segoviana de Riaza en el Huercasa Country Festival, Nat Simons viajó hasta Barcelona para abrir el concierto de The Jayhawks en la sala Barts. Fue allí donde Gary Louris descubrió a Nat Simons y más tarde le propuso viajar a EEUU para grabar su último álbum. Ella a su vez estaba en el momento perfecto donde buscaba ampliar horizontes y experimentar en el sonido. Este viaje que según ella misma ‘’le ha cambiado la vida’’, ha dado fruto a un disco ‘’Lights’’ que promete ser el paso definitivo en la carrera y el estilo de Nat Simons. Eva Vázquez es una compositora y cantante que inspirada por la música americana de los años 60 y en la cultura de los nativos americanos da vida al proyecto Eva Vázquez & the Wolves. A los 14 años crea sus primeras composiciones “ mi primera guitarra siempre se desafinaba, así que yo me imaginaba todas aquellas primeras canciones sonando maravillosas” así comienza su andadura en la música en esa búsqueda por el sonido y nuevos horizontes donde la lleva a dejar su pueblo natal para trasladarse a Madrid.
Rodeada por un ambiente creativo y musical contacta con grandes músicos donde pronto recorrería las salas de la ciudad navegando por el “ rock sureño”, “ country” y “ folk”. Energía en movimiento focalizada en el directo, donde las melodías, las guitarras y una contundente base rítmica “The Wolves" se encargan de recordarnos la importancia del feeling y la raíz. Un viaje infinito por carreteras americanas que no deja indiferente a nadie y que están cosechando excelentes críticas y un gran número de seguidores de la música americana. En la actualidad nos presentan su segundo trabajo “On my way Home” El próximo 7 de febrero Nat Simons pondrá punto y final a la gira de presentación de “Lights”, el segundo disco de la madrileña que le ha llevado a girar por todo el país abriendo para Loquillo en su gira Gira 40 aniversario, además de estar presente en el cartel de los principales festivales españoles como Primavera Sound, Sonorama Ribera o DCODE. Lights, grabado en Carolina del Norte y producido por Gary Louris (The Jayhawks), ha sido un merecido éxito tanto de público como de crítica, y la confirmación de que esta artista de voz cautivadora y grandes composiciones, ha llegado para quedarse. "Siempre había soñado hacer una gira como ésta y gracias a ''Lights'’ he empezado este gran viaje. Ha sido un no parar de emociones muy fuertes, el año más intenso de mi vida. Hemos tocado para audiencias grandes y vibrado con el público por toda España. Así que hay que celebrar a lo grande y acabar como empezó, en mi ciudad, Madrid, con un concierto muy especial que guarda grandes sorpresas" Nat Simons |